每首音乐——无论是流行歌曲还是民歌、弦乐四重奏、小提琴协奏曲或歌剧序曲——都有特定的调性。但这是什么意思呢？我们先简单了解一下什么是密钥。从本质上讲，调是主要的一组音符，它为任何一段音乐提供了和声构建块。一首歌中使用的主要音符通常都来自一个特定的音阶，这就是我们命名歌曲基调的地方。大多数音乐学习者首先遇到的调是C大调调。那是因为 C 大调的音阶不使用升调或降调音符——它只是 C、D、E、F、G、A、B、C。
这意味着不需要使用键盘上的黑色音符——只有白色音符。一首只使用 C 大调音阶音符的歌曲（通常）会使用 C 大调。事实上，每个调号（在这种情况下，没有升号或降号）由两个调共享：一个大调，一个小调。C 大调与 A 小调共享调号。但是还有比这两个更多的键。不同的调似乎有不同的特点，因此作曲家很可能会选择不同的调来创作一段欢乐或节日的音乐，而不是一些更忧郁或超凡脱俗的音乐。让我们来看看一些最常见的键和它们的声音属性或情绪。
作曲家如何使用不同的音乐键？
几个世纪以来，人们一直声称音乐键具有自己的特殊品质。在巴洛克时代，整篇论文都是关于这个主题的。有人说降 E 大调是温暖的，降 D 大调是阴森森的，而降 E 小调是严重精神错乱的。显然，琴键也有颜色：E 大调被描述为宝蓝色，降 A 大调为紫色，D 大调为金色。经历过联觉状态的作曲家和表演者会很清楚这一点。一切都是胡说八道，怀疑论者说。他们会指出，对于每个认为 C 大调是白垩色的人，都会有另一个人认为它是翠绿色。它们会提醒我们，虽然在巴赫之前的时代琴键可能具有不同的“颜色”，当时奇怪的、异国情调的调音比比皆是，但现在每个大调和小调的声音——由于平均律相同——完全相同。至于琴键的表现力，不同的作曲家之间差异很大。升F大调对斯克里亚宾有着特殊的意义，C小调对贝多芬有着特殊的韵味。但是升F大调在柴可夫斯基和巴赫那里听起来很不一样，而且肖斯塔科维奇的C小调不像贝多芬的。
所有这些都是不可否认的，但这不是全部。早期作曲家以特定方式思考键这一事实肯定会影响他们的作曲方式。如果我们认为 G 小调是悲剧性的主要是因为莫扎特对该键有特殊的感觉，这还不够吗？这不会影响我们在其他情况下听到该键的方式吗？的确，我们对按键品质的感觉曾经如此敏锐，现在已经变得迟钝了。但是，我们不要仅仅因为它们的古怪不适合我们循规蹈矩的时代就拒绝这些品质。让我们珍惜他们的古怪，以及他们为消失的情感世界带来的诱人味道。以下是西方音乐中最具特色的十个琴键……
不同的音调及其在古典音乐中的应用
C大调
这就是事情开始的地方，有两种意义。这是最简单的钥匙，没有升号或降号。它也是孩子的手指在键盘上迈出第一步的关键。也许这就是为什么它与某种孩子般的简单相关联。
巴赫的《平均律钢琴》第一册的第一首前奏曲 以一种完全不自觉的方式具有这种品质，德彪西的儿童乐园中的“Dr Gradus ad Parnassum”也具有这种品质——尽管现在这种纯真确实非常自觉。由于其原始的简单性，这把钥匙有一种脚踏实地、乐观和坚实的感觉。想一想莫扎特伟大的 C 大调作品，如已故的弦乐五重奏和“朱庇特”交响曲等无可争辩的确定性。或者海顿的创作中混沌的表现，带着一种完全不可避免的感觉，对“有光”这句话进行了强烈的 C 大调肯定。
1682 年，法国巴洛克理论家和作曲家马克-安托万·夏彭蒂埃 (Marc-Antoine Charpentier) 谈到这把钥匙时说：“柔弱、多情、哀伤”。伟大的物理学家和声学家亥姆霍兹 (Helmholtz) 在 1863 年说：“悲伤、哀伤和不安。”好吧，正如古老的犹太谚语所说，“两个行业永远不会达成一致”，这对关键理论家和木匠来说都是如此。Helmholtz 似乎更接近 E 小调的一般观点，尽管这可能是因为他与将它们不可磨灭地固定下来的作曲家生活在同一时代：Johannes Brahms。他的 E 小调大提琴奏鸣曲和第四交响曲都具有这些品质，尽管混合了悲剧命运。埃尔加的大提琴协奏曲更符合亥姆霍兹的描述，拉赫玛尼诺夫的第二交响曲也是如此。重金属和弗拉门戈吉他手也喜欢它，因为它在吉他上听起来非常洪亮，而且手感舒适。
一个主要的
在 Christian Schubart 1806 年的《音乐美学思想》中，这把钥匙得到了最详尽的 CV。只是“纯情宣言，知足常乐”的入场券；离别时希望再见到心爱的人；年轻和对上帝的信任。谢天谢地，A 大调的曲子通常不是那么纯洁，但尽管如此，这种调子中的许多室内乐和管弦乐曲子都带有一种天真、光芒四射的品质，这也许是因为调子在弦乐器上听起来特别闪亮。可以在德沃夏克可爱的弦乐六重奏和舒伯特的“鳟鱼”五重奏中听到这种品质。它也出现在莫扎特的钢琴协奏曲 K488 中，最重要的是，出现在他的单簧管五重奏中。最能体现这种品质的作品是瓦格纳的《罗恩格林》前奏曲，前几小节只不过是高 A 大调和弦，像阳光一样耀眼。
F大调
伟大的音乐散文家唐纳德托维推测，琴键的颜色和质量来自于它们与 C 大调最简单的琴键的关系。越靠近C，调的情感色彩越直白明快；越远，它变得越紧张。在托维的理论中打洞很容易，但 F 大调——最接近 C 的调之一——是阳光、稳定和欢快的。但它也有田园和狩猎的内涵，主要是因为号角——大多数时候——是按 F 调的。巴赫《第一勃兰登堡协奏曲》第二三重奏中田园风格的圆号概括了这种感觉，就像在贝多芬“田园”交响曲的最后乐章中引出的圆号一样。亨德尔的音乐充满了号角浸透的F大调户外感觉；第一个水上音乐组曲就是一个很好的例子。
G小调
几个键与特定作曲家有很强的关联。C 小调是贝多芬的“暴风雨”键，斯克里亚宾对升 F 的神奇声音着迷。但没有哪一个琴键像 G 小调那样生动地带有一位作曲家的印记，莫扎特将 G 小调保留用于他最悲惨的话语。他在这把调中发现的令人无法安慰的凄凉的完美例子是魔笛（帕米娜的伟大的失落咏叹调“啊，我是富尔”）、已故的 G 小调弦乐五重奏和第 40 号交响曲。其他作曲家在 G 小调中发现了类似的深度，包括威尔第，他的许多惊人的安魂曲都在那个调中。巴赫的第一小提琴独奏奏鸣曲和布鲁赫的第一小提琴协奏曲在悲伤的 G 小调和小提琴底弦的声音之间建立了联系。就像琴键和乐器声音之间的所有这些关联一样，这个声音超越了它的来源，影响了我们对整个琴键的感觉。
D大调
这是卓越的节日和欢乐的关键。一个原因是它位于 C 大调所谓的“尖锐”一侧。最好将键想象成围绕一个圆圈放置；从 C 大调开始，您可以绕升号行进，访问调号中升号数量不断增加的键。或者一个人可以通过调号中单位数量增加的钥匙“向平坦”行进。带有升号的大调往往越来越明亮和充满活力，而 D 大调有两个。D 大调让人感觉喜庆的另一个原因是它是小提琴的明亮响亮的调子。多部著名的小提琴协奏曲都采用 D 大调，包括贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基的协奏曲。巴洛克时期的小号通常以 D 调调，巴洛克音乐充满了 D 大调小提琴和小号的欢乐；巴赫的例子包括Magnificat和Brandenburg Concerto No. 5。
D小调
D大调是最明亮、最喜庆的调之一；将它转换为 D 小调，它变得严厉、鲜明和令人敬畏。有趣的是，这种品质植根于使许多 D 大调音乐如此喜庆的相同的军事、铜管勇气。以纳尔逊弥撒为例，它无疑是海顿晚期弥撒中最严酷、最坚硬的弥撒曲。那些品质不是与喇叭的威胁声紧密相连，一开始就以军事时尚的方式结束了吗？在后来的 D 小调作品中，如贝多芬和布鲁克纳的第九交响曲和马勒的第一交响曲，那里发现了无情的、巨大的感觉。然而，这种颜色并不是在每一首 D 小调严厉的乐曲中都能找到。巴赫的赋格艺术在声音上是抽象的，但其朴素、庄重的美感似乎深深植根于它的基调。莫扎特的 D 小调本身就有一种恶魔般的品质，这在他的歌剧《唐璜》中表现得淋漓尽致。
降E大调
沿着尖锐的方向绕着钥匙圈移动会增加亮度、能量和张力。向平坦的方向移动有一种越来越放松和宽敞的感觉。以特别尖锐的方式体现这种品质的降调是降 E 大调——至少，当人们在贝多芬那里遇到它时，它看起来是这样。他已故的伟大弦乐四重奏作品。127、《英雄》交响曲和《皇帝》钢琴协奏曲都在这把调中。在莫扎特的降 E 大调音乐中，尤其是他与共济会有关的作品，如钢琴协奏曲 K482 和魔笛（三对共济会来说是一个重要的数字，因此使用一个键三套公寓）。毫无疑问，在所有这些降 E 大调作品中，最宽敞、最有力的作品是在瓦格纳的作品中找到的。他的Ring循环以几分钟无瑕疵的降 E 大调和声开始。
伟大的哲学家赫拉克利特 (Heraclitus) 曾说过，“当走极端时，对立面就会相遇”，钥匙就是这种情况。沿任一方向将键圈移动到与“普通”C 大调的最大距离，您会发现自己处于“锐度”和“平坦度”真正相遇的时刻。具有这种奇怪的歧义的键是从音符 C sharp 开始的键。升 C 大调有七个升号，非常罕见，很难赋予它太多的特征——尽管在诸如Transports Op. Charles Alkan 的第 63 乐章，Poulenc 的两钢琴奏鸣曲和拉威尔的Gaspard de la Nuit的“Ondine”的缓慢乐章。真正不同寻常的是，当作曲家将此调拼写为降 D 大调（而不是升 C 大调）时，就会出现一种完全不同的音乐——宽敞而神秘的宁静，就像贝多芬的“热情”奏鸣曲和肖邦的 D 的慢乐章一样降调大调夜曲。
降E小调
大多数音乐都是用只有少数升号或降号的合理调写的，部分原因是为了避免复杂调号的疲劳。但这种距离和尴尬似乎与表现力的古怪并驾齐驱。与人的性格有相似之处。疯子和天才的生活强度比“正常”人高，但他们缺乏广泛的中间地带。钥匙也是如此。偏远的那些看起来有点病态，因此用途有限。一个很好的例子是降 E 小调，有时会在它的 D 升小调的替代“拼写”中遇到。Charpentier 将其描述为“可怕的、可怕的”，Christian Schubart 说它唤起了“灵魂最深的痛苦、沉思的绝望、最黑暗的抑郁、灵魂最阴郁的状态的焦虑感”。俄罗斯作曲家似乎很喜欢这个陌生的地区。它是（除其他外）普罗科菲耶夫的第六交响曲和拉赫玛尼诺夫著名的挽歌作品的关键。3 No. 1，也给马勒第八交响曲第二部分的开头涂上了奇异的色彩。
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