造型程序：主要任务是解决造型问题。构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。色彩程序 : 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。反观程序：这是一个总结提
美术色彩调色的方法
美术色彩调色的方法
调色是色彩的重要环节，调色没有做好整个画面就会“脏”掉。以下实现我整理的美术色彩调色的方法，希望对大家有所帮助。
一、分清冷、暖色调与三原色、二次色（间色）、三次色（调色）
冷暖色调是指，在画色彩时，远处(或后面)的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质(如反光度等)以及环境因素等都会对它自身的固有色产生影响。
三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。
二、调色公式
这里说的公式只是个大致方向，在画画时，即便是灰色也要分成好多种，不是背下某些公式就能够调出你要的颜色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在画画的过程中慢慢摸索、研究，其实调色也是个经验积累的过程。
灰色是色彩中经常用到的颜色，灰色分为很多种，毕雪莲老师在教学过程中，将灰色总结为以下几种：
1.明度偏“灰”
既重灰，在调出基本色之后加上任何一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。这些颜色可用在物体的暗部及投影。
2.明度偏高的“灰”
即亮灰，说到亮灰，那首先要明度高，在调出基本色之后要加白，之后再任加一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。一般用在受光物体亮面边缘处偏多，作为转体出现。
3.中等明度的“灰”
中等明度的“灰”介于亮灰与重灰之间的明度变化。可在作画过程中，调色板上对比调和，一般可用在物体反光上。
4.色彩画面里的那些“夹生色”
学会了调和“灰色”，那么“夹生色”的调和就简单许多了。同样也是建立在调出基本色之后，加上任何一种颜色，不要调和得过于均匀即可获得漂亮的“夹生色”。
三、水分要控制好
颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水。水分过多会导致：
1.颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。
2.颜料变薄，导致下面的颜色翻出。
3.容易把下面一层的颜色洗上来。
4.缺乏笔触感。
因此，在平时练习时一定要记住专业教师所讲的技巧，掌握技巧的同时也要多多尝试，总结经验。
四注意色彩的情绪
色彩的情绪是人们看到作品用色时产生的心理感受，不同的颜色传达出的情绪也不一样，在调色用色是要充分考虑颜色所传达的情绪。
通常来讲：
红色：它能兴奋神经，给人以鼓舞，使人兴奋激动，它能渲染热闹的气氛。红色能使忧郁病人兴奋起来，但过久凝视大红色，会影响视力，会产生一种恐怖感。
黄色：它使人情绪稳定，给人清纯、温暖的感觉，并能增进食欲。黄色明亮、柔和，显得活跃，使人兴高采烈，允满喜悦。
绿色：它能镇定神经，维持正常的血液循环，给人温柔、舒适、宁静之感。绿色能够降低眼压，解除眼睛疲劳，缩小视网膜上的盲点，促进眼部供血，安定情绪。
蓝色：也有镇静作用。给人和谐的感觉蓝色。蓝色让人想到蔚监的天空和大海，蓝色的灯光可促进睡眠，具有缓慢降低血压和预防治疗感冒的作用;而戴蓝色镜片的眼镜旅行或出差，可以减轻晕动病的发作。
紫色：给人美而新的感觉，可使孕妇感到镇静、安定。
白色：给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。白色亦有空虚、恐怖之感。
黑色：给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。
色彩画的调色技法
一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的'冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。
对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进(色彩的冷暖)
灰退鲜进(颜色的鲜灰)
湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)
薄退厚进(颜色的薄厚)
疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)
弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
;如何对儿童进行有效的色彩训练
牵涉到诸多方面的因素，儿童绘画之父西泽克曾说过：“儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。”同时，学生作为一个群体，肯定存在个体认识水平的差异。如何更好的贯彻色彩教学，使学生喜欢画，喜欢运用色彩去自由表达丰富的内心世界。我从1999年开始在理论上和实践中做准备和试验，总结以下几点经验。 一、良好的师生关系，活跃的课堂气氛 在教学中，应充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和绘画中遇到的困难。和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。学生在绘画时可站可坐，也可以小声哼着歌曲，不时大家也可做做脑筋急转弯的游戏和听听学生们讲的笑话。在黑板上没有统一的构图要求和造型标准，老师只规定主题和提供一些创作需要的简单要求和造型参考。让学生充分调动潜能和创作欲望，鼓励大胆上色和使用一些平时很少用到的色彩配置。并在教学中佐以音乐，在音乐中激发他们兴趣和想象力，为他们创造良好的绘画意境。即缓解了疲劳，又带来了音乐的快感。这样的课堂气氛活跃，充满乐趣，学生愿意来上课，并肯动脑筋，想办法将画面处理得丰富、精彩。从而激发学生在宽松愉快的环境下，自由调配色彩的潜能。 二、因材施教，发展个性 每个孩子，由于遗传、环境、感知经历等因素，决定了他们的绘画方面的表现各有差异，应根据学生不同的个性心理，在教学中因人施教，因势利导，使之都得以发挥各自的优势。例如有的学生善于分析构图的合理性、完整性、造型细致；有的学生不太注意造型准确，而是大刀阔斧地刻画，生动的表现线条的回旋，夸张地进行人物造型，大胆地用色而不注意边缘是否清晰。这些作品各有千秋，没有高下之分。作为老师，应当尊重他们各人的个性，顺其所长，帮助他们以独特的绘画形式来完成具有个人风格的作品。这就要求教师具有熟练掌握多种绘画语言和熟知多种绘画风格的专业水平，同时在制定创作主题时，不必要求过细，而让学生有更大的发挥空间和自主余地。 三、晓之以理，动之以手 虽然对儿童绘画不能有过多的技巧要求，但让他们获得一些绘画常识还是必要的。比如了解绘画的基本要素，这会增加他们的兴趣，丰富他们的表达方式。有步骤、有针对性地讲一些画论，以提高少儿的理论素养。还有经常性地美术史欣赏课是十分必要的。例如通过图片、幻灯、录相等设备介绍诸如印象派、野兽派、抽象派等绘画风格等特点，表现方法及代表人物的轶闻趣事、成长经历，可以使学生提高艺术鉴赏能力，开阔眼界，丰富自己的色彩感觉力。同时也会增加孩子的绘画兴趣和自信心。从而帮他们去认识探索绘画艺术的本质丰富自己的表现形式，以达到充分发挥艺术原创造性和自主性，并根据兴趣选择最佳的绘画语言。另外，绘画教学有很强的实践操作性，说千道万，不如亲眼一见。如果只讲不画，学生会兴趣索然，甚至云里雾里，不知所云。如讲到印象派的风格时，除了让学生看范画以外，适当地提笔示范，让学生明白大师的点彩、湿染等用笔技巧，这样让学生一目了然地看到精彩效果是如何而来的，学生就会情绪高涨，兴趣勃发，各个跃跃欲试，非常轻松的就掌握了一种新的表现方式。 四、重视讲评，形成良性循环 讲评是一个非常重要的环节，我把讲评作业成绩看成是一个提高学生乃至家长审美能力的过程，因此我们特意调家长在上新课之前一定要抽半个小时来参与讲评工作。由于学生对同学之间的作品最有兴趣，往往容易发现彼此的优缺点，引起他们的热情关注和讨论。所以我采用先学生点评作品，再由老师讲评，以调动学生正确的审美倾向，然后再由学生民主举手投票选出他们认为较好的作品这一讲评方式。从而培养学生参与意识、竞争意识，并形成善于取长补短的良好习惯。通过讲评作业，能及时发现上堂课教学中存在的问题和学生在审美评判标准上的问题，以便及时改进教学方法和迅速纠正学生在审美标准上的偏颇，从而形成正确的审美标准以指导自己绘画的良好局面。同时，在讲评中融入一些知识点、美术史和辅导方式，教学观点的介绍，让家长也形成正确的评价儿童画的标准。做到不用成人的眼光和要求去评价儿童的美术活动，改掉重技能法轻审美训练的错误思想。从而形成学校教育和家庭教育的良性循环空间。应当注意的是，讲评时应以表扬和鼓励为主，不可伤了孩子的自尊心。 五、丰富的课外活动 围绕绘画教学，开展丰富多彩的课外活动是课堂教学的必要补充和延伸，是进一步培养少儿绘画兴趣，丰富并挖掘色彩感悟力的有效方法。 定期在教室里或有关画廊、展览部门举办一些大小规模不等的画展，以及组织现场绘画表演活动。其目的在于使儿童美术面向社会，引起人们的广泛关注，向家长和社会展示孩子的成绩，同时让孩子处于观众的角度来更客观的评价自己，使自己产生一个对色彩搭配和追求画面效果的全新认识。 有节制、有计划地参加一些国家级、省市级的绘画比赛，让他们的作品在高层次接受检验，可使他们看清全国的水平，找到自己努力的方向，进一步提高绘画兴趣，丰富自己的表现形式。 同时根据教学大纲的安排，适时组织外出写生活动和美术欣赏课程，并有针对性的参观一些画展，让学生在书本中，在自然中，在社会中开阔自己的眼界，丰富自己的绘画语言，提高自己的审美情趣。 通过色彩教学，培养学生的审美意识，是教育过程中一个重要组成部分。它不是向孩子灌输与他们无关的标准和法则，而是培养学生的鉴别和选择能力。审美意识的培养，既不在于让孩子们去欣赏某一特定作品和物体，也不在于他们以成年人的观念和词汇评价艺术品。审美意识的形成应寓于孩子们对自我和环境的不断认识与敏感之中。面对未来，培养孩子对生活的敏感，要比培养对美术的敏感更为重要。
如何训练色彩感觉？
首先，色感是天生的，这是不可否认的，但并不代表后天不能培养，我有个同学是红绿色盲，但他照样能画出好的色彩（但可惜他只能考雕塑系，现在在央美雕塑系)
我不知到是谁说的“多留心身边的食物的颜色”，有点奇怪的理论啊，多留心身边的色彩是对的，但应该多留心自然界存在的和谐的颜色，而不是身边那些人造的部分啦～为什么这么说呢，不知道楼长有没一种感觉，自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的，举个例子，为什么人家说“穿衣服不能上身红下身绿呢”，就是因为红绿是对比色，对比色不容易和谐，不能产生美感（当然，服装还有一种是故意撞色，体现前卫，这个就另当别论了~hehe)
说到这我不得不说下，楼长是否具备相关色彩的知识呢？楼长说“把一个物体的灰部 暗部 亮部的明度 纯度 色性都观察到”额～我是不知道楼长要怎么观察明度纯度这些抽象的东西～呵呵，明显楼长是个初学者，我必须强调一点，绘画是理性与感性结合的产物，所以在感觉之前必须有理论的支持，否则很容易形成错误的观察方法，比如颜色是有补色的：红～绿；蓝～橙；黄～紫；这是三对补色，所以按照印象主义的原理来说红色的物体在暗部必然存在绿色的成分，在正确理论的支持下，再去观察，会有一种豁然开朗的感觉（这点我曾经深有体会的）！
还有，我不知道楼主是出于什么原因要提高色彩感觉，是由于画面色彩单调呢，还是画出的颜色难看，如果是因为画面单调，那就是由于缺乏理论知识，（如果充分掌握了理论，还是对细节颜色毫无感觉，那我建议还是不要学画画了。。。。实在要应试的话只能照着原理去默写了），如果是由于画出的颜色难看，那就是因为楼主的眼睛没训练出来，不知道什么什么颜色放在一起和谐，什么颜色放在一起不舒服，难看，那就得多看优秀的作品了，看一些印象主义的色彩，像梵高，塞尚，莫奈等，（千万别学文艺复兴前的巴洛克，洛可可艺术，那些都过时了，与现在的色彩理论不符），别管他画的是什么，把注意力放在他们的配色和颜色的运用上，寻找那种和谐的感觉，虽然这不是立竿见影的，但潜移默化下会有所改进的。
还有就是建议那些高考指导用书最好少看，那些书龙鱼混杂的，很容易误导的，不过那个央美附中50年优秀作品还是很棒的。
总之，楼主说要培养色感，首先就是掌握基本理论（不是指什么明度纯度那些，那些太浅显了），然后多看好画，在静物写生时注意整体的观察，比较的观察（相当重要！！！）不要死盯住一个地方不放；最后就是多练，多临摹。
切记，画色彩是在画关系，不是单纯的在塑造物体（要是这样还要色彩干嘛，素描就足够了），什么叫画关系，就是画面黑白灰色块的对比关系，颜色的协调关系，主体与配村物的虚实强弱关系，空间的前后关系等等的
个人认为好颜色就是那种不杂不脏而又丰富的颜色。反之。则是坏颜色
教宝宝认识颜色有什么方法
如何教宝宝认识颜色？认识颜色，是宝宝成长中必须经过的一个过程，让宝宝早点辨别颜色、认识颜色有利于宝宝的全面发展，那么，家长们应该如何教宝宝识别颜色呢？下面我们来看看以下内容！
如何教宝宝认识颜色
一、多为宝宝提供一些丰富的色彩，可以在宝宝的居室里贴上一些色彩调和的画片挂历，在宝宝的小床上经常换上一些颜色温柔的床单和被套，小床的墙边可以画上一条七色彩蜡。在宝宝的视线内还可以摆放些色彩鲜艳的彩球、塑料玩具等，充分利用色彩对宝宝进行视觉刺激，对宝宝认识颜色有很大的帮助。
二、宝宝如能盯着某种颜色或转动头部看到别的颜色时，成人可以指着这些玩具对宝宝说：“这是红气球”，“那是小白兔”，“这是黄花”等用语言加以描述，加深宝宝对颜色的感知。
三、当宝宝长到1岁多，咿呀学语时，成人和宝宝可以一起做“我说，宝宝指”的游戏。例如：你指着几种颜色的气球问“哪只是红气球，哪只是蓝气球？”让宝宝用手去指，指对了就亲亲宝宝，并说：“宝宝真乖，这是红气球。”如宝宝指错了，就说：“再看看，哪只是红气球？”宝宝还是指不出，成人就要反复指着红气球说“这是红气球。”宝宝认识红以后再认识绿色。也可变换说：“这是红气球呢，还是绿气球？”让宝宝学发“红、绿、蓝”的音。还可放上各种颜色的玩具，让宝宝按成人的要求拿出同颜色的玩具。
四、宝宝到1岁时，成人可用各种颜色笔画些宝宝熟悉的植物、动物、水果等。如：太阳、草地、花朵、树叶、苹果、小鸡、小狗、小兔、小鸭等，并边画边说：“这是红太阳，这是绿色的草地，这是小黄鸡”等等。也可把各色蜡笔放在一起，让宝宝帮助拿颜色，如画红花，成人可说“请宝宝拿红蜡笔给爸爸画红花……”只要反复训练，方法得当，循循善诱，宝宝到3岁时，完全可以认识“红、黄、绿、黑、白”五种颜色了。
认识颜色的正确顺序
认识颜色是有一个科学的发展规律的：红——黑——白——绿——黄——蓝——紫——灰——棕（褐色）。按这个顺序去认识颜色将事半功倍，而且教孩子认识这些颜色时一定要注意的是方法。不能一股脑的教给他认，而是这个星期教他认黄色，在生活中就只给他认一切包含黄色的物体，下一个星期只认蓝色，认识生活中所有含蓝色的事物，如此类推，很快他就会掌握全部颜色保证不易忘记，就是靠着这种方法，有些宝宝快满两岁时就已经认识了十种颜色了，进而推广到粉红等一系列浅色系列分辨也没问题。
训练宝宝认知颜色需遵循哪些原则
从三原色红黄蓝开始，这些颜色纯度高，易于辨认。
用配对归类的方式。通常来说，宝宝用视觉感受和分辨颜色的能力早于听懂和说出颜色名称的能力。所以让宝宝在玩具中，选一个和红皮球一样颜色的玩具比较容易，而口述要求宝宝选一个红色玩具，宝宝则常常因为弄不懂而做错。
在宝宝辨认颜色的基础上，教宝宝说颜色的名称。教宝宝说颜色的名称应结合具体事物来进行，如像指着红领巾让宝宝认识红色。研究发现，宝宝说出颜色的名称与辨认颜色的次序不完全一样。最容易说出的颜色是红色，其次是白色和黑色，再次是黄、绿、蓝。最不容易掌握的颜色名称是橙色和紫色。但是要注意区别物体的外部特征与名称。不能拿起红领巾简单地说“这是红色的”，很多时候宝宝会理解为这个物体的名字叫“红色”，而无法理解为那是“红色的红领巾”。所以父母首先要告诉宝宝这个物体名称，然后说红色的红领巾，红色的积木，红色的玩具等，接着还要让宝宝认知不同名称，不同环境的相同颜色物体来让宝宝建立特征概念从而达到颜色认知的目的，举一反三。
宝宝学会说出颜色的名称以后，再教宝宝认识间色。甚至是开始把不同的颜料混在一起看新的颜色产生的过程来认识间色。
训练宝宝认知颜色需注意哪些细节
第一，不要在宝宝面前摆过多花花绿绿的东西，或者一次教他辨认太多种颜色，这样容易造成他视觉疲劳，抑制状态，这对大脑发育是极其不利的。
第二，3岁以前宝宝在进行艺术绘画等创作的时候，家长不必每次提供所有颜色给宝宝用，而是每次提供一至两种颜色，每次都不一样。
同时要注意，如果想问宝宝“今天用的是什么颜色”之类的问题，最好在宝宝专心进入艺术绘画创作之前提问，这样可以避免中断宝宝的创作思路和专注力。
认识颜色的游戏有哪些
(1)它是什么颜色？
您按照彩色图提前画好树叶、小草、太阳、黄色的帽子等事物的轮廓图，您每展示一幅图，就让孩子说说是什么颜色的。说完以后，让孩子看看彩色图，让孩子判断刚才说的对不对。
【讲解】2岁以后的孩子对常见事物是比较熟悉的，但对常见事物的回忆可能会出现一些因素的盲区，色彩就可能成为孩子回忆的盲区。父母还可以在市场上买一些涂色的书籍，让孩子自己根据记忆涂上颜色。如果孩子所选择的颜色不是常规的，只要孩子能自圆其说也可以。
(2)色彩排列
提前画色彩排列图(不同颜色的色块排列整齐)，让孩子按照顺序用彩色积木摆出来，比如“红、红、黄”或是“红、黄、红”。排列的时候，没有必要告诉孩子这都是什么颜色，您需要尽量让孩子理解搭积木的顺序要和图上的“一样”。
这样的游戏，即使孩子不能清晰地记忆相对应的色彩词汇，孩子也可以完成。
【讲解】在认识色彩及其名称的基础上，还可以通过游戏让孩子把色彩和空间排列顺序结合起来。
(3)给小熊穿衣服
利用玩具“小熊穿衣”，让孩子学会搭配衣服。比如，妈妈拿一件白底红花的上衣，让孩子给熊宝宝找一条合适的裤子，无论孩子找的裤子是什么样子或款式，您都可以给予一些评论。
【讲解】色彩认知的学习不单纯只是知道颜色的名称，更重要的是让孩子得到视觉的不同感受，建立符合视觉习惯的色彩之美。
(4)考察红绿快速认知
先提问孩子：“十字路口的红绿灯是用来干什么的？”然后您总结：红绿灯是用来指挥交通的，红灯亮的时候汽车不能走，否则就会撞车。然后教孩子儿歌：“马路上，汽车多，红灯绿灯管交通。红灯亮，汽车停，绿灯点亮汽车行。”
您拿红色、绿色的颜色牌，给孩子一辆小车，让孩子看见绿灯就开小车，看见红灯就把小车停下来。也可以让孩子拿颜色牌，您来开小车，这样容易让孩子理解游戏规则。
【讲解】让孩子在游戏中看色彩信号做动作，让孩子把色彩信息与动作行为相联系，有利于孩子思维敏捷性的培养。
(5)分水果
您提前准备红色小桶和黄色水果筐，让孩子把拣回来的水果分类放置，把红色的水果放到红色的桶里，黄色水果放在黄色的水果筐里。
【讲解】通过游戏促进孩子按色分类的能力，在这里，我们特别强调是色彩的一一对应，如果孩子知道颜色就直接要求，如果孩子不清楚就告诉孩子放到“一样颜色”的地方。
每种颜色都代表什么含义
红色：兴奋、精力、热情、欲望、速度、力量、热爱、侵略
黄色：享受、幸福、乐观、理想主义、想象力、希望、阳光、夏天、哲学
蓝色：和平、平静、稳定性、和谐、统一、信任、真相、信心
桔色：精力、平衡、温暖、热情、颤动、率直、火焰、注意、要求
绿色：自然、环境、健康、好运气、更新、青春、努力、春天、慷慨、富饶
紫色：灵性、高贵、仪式、神秘、转变、智慧、启发、残酷
灰色：安全、可靠性、智力、固定、谦逊、尊严、成熟、团体、保守、实际
褐色：土、炉床、家、户外、可靠性、安逸、耐力、稳定性、简洁
白色：尊敬、纯净、简洁、清洁、和平、谦卑、精密、清白、青春、出生
黑色：力量、精深、正式、优雅、财富、谜、害怕、魔鬼、匿名
教宝宝认识颜色方法
现在的父母，教育意识都比较强烈，从胎儿期开始就进行了胎教等，这样做的目的都是为了自己的孩子长大后更出色、更优秀，而色彩也是开发宝宝智力的一项重要的教育，那些各种颜色的图画能激发宝宝的兴趣，可以刺激宝宝的视觉神经，从而使大脑更加聪明明，那么在平时教育孩子的过程中，如何有效、简单地教孩子识别色彩呢？
宝宝在刚开始学说话时，妈妈们可以和宝宝可以一起做互动游戏，就是大人你指着几种不同颜色的气球问宝宝这些哪个是什么颜色的，这个是什么颜的，让宝宝用手去指，指对了就夸一下宝宝，如宝宝指错时，再鼓厉宝宝再看看，如果宝宝还是指不出，成在人可以反复指着气球说“这是什么颜色的球。宝宝认识完一个颜色后再认其他颜色。
宝宝到1岁左右，可以利用各种彩色的笔画些宝宝熟悉的植物、动物、水果等，比如：小花朵、小动物、小鸡、小狗等，并边画边说：“这是什么，那是什么”等等。也可以把各色蜡笔并在一起，让宝宝帮忙拿颜色，只要反复训练、慢慢教导，到宝宝3岁时，能就完全认识各种颜色了。
宝宝有了第一个色彩概念后，再教宝宝认识其他色彩。并同时可以让他认识几种色彩了。这时的宝宝已经不再满足前面简单的红、黄、蓝、绿、那几种色彩，就可以让他接触混合色。
平时生活中，多给宝宝提供一些丰富的色彩，可以在家里贴上一些色彩调和的儿童识别画，或给宝宝的换上一些颜色温柔的床单和被套，在宝宝的视线内还可以摆放些色彩鲜艳的彩球、五彩缤纷的塑料玩具等，充分利用色彩对宝宝进行视觉刺激，对宝宝辨认颜色有很大的帮助。
色彩因为种类比较多，不像算数或学说话那么简单，对于年幼的宝宝来说，学习色彩远比其他东西更难学，所以在教宝宝识别色彩时需要足够的耐心和时间，让宝宝有一个适应的过程，那怕刚开始宝宝指认得不够好，也不要责怪，慢慢引导才能让宝宝更有兴趣继续学习。
教宝宝识别颜色的十大方法
1、食物
带你的孩子去厨房。你可以用颜色来对一些特定食物进行命名。比如说，黄色的姜、白色的盐、棕色的面包等等。当你给孩子们食用一些食物的时候你也可以这样做。过一会儿之后重新给孩子看这样的食物，然后用色彩代替食物的名称询问孩子们。
2、画画
用蜡笔和水彩笔来画一些有特定颜色的'事物，并且在孩子们画这个事物的时候，只给他们这个事物相应的颜色。比如说你可以给孩子们只画红色事物的一天，在这一天，他们可以画玫瑰、西瓜、消防车、信箱等。这是一种熟悉颜色的很好的方法。你只要确保在孩子们每次画新的画的时候你都重复这种颜色的名称就可以了。
3、自然之旅
去一张纸，并且在纸上贴一些不同颜色的纸片。然后，带你的孩子进行一个自然之旅，同时让孩子们找到纸上面每一种颜色对应的物体。比如说绿色的树叶、褐色的泥、红色的玫瑰和白色的卵石等。
4、书籍
给孩子们选择一些有大量色彩斑斓的图画，少量文字的故事书。不断的给孩子们读重复的一个故事，并且在读的过程中要指着相应的颜色。在给孩子们读了几遍之后，让孩子们说出这些颜色来。
5、玩具
让你的孩子用磁铁去吸一些有颜色的东西。仅仅只是让孩子说出颜色可能会没有达到效果，这时，你可以拿出一张相应颜色的纸。
6、篮子
买一些不同颜色的篮子，并且告诉你的孩子什么玩具应该放进什么颜色的篮子里。比如拼图放在黄色的篮子里，书本放在蓝色的篮子里。将这些重复几天，然后让孩子将玩具放在相应的篮子里。这不仅会教会孩子识别色彩，还能够帮助孩子学会做家务。
7、照片
将孩子穿着不同颜色的衣服的照片打印出来，然后将颜色标出，贴在纸板上，并且挂在墙上。一有机会就指着图片对孩子说那是他穿着什么颜色的衣服在哪里。
8、购物
在你去购物的时候，将商品的颜色说给你的孩子听。蓝色的牛仔裤、红色的番茄酱瓶、黄色的香波。
9、一袋宝石
买一袋宝石，并且将宝石全部倒进碗里。然后让孩子讲颜色一个一个的区分开来。全部区分开之后，你可以给你的孩子几个他们喜欢的宝石作为奖励。
10、跳舞
将彩色的纸板放在地板上。然后让孩子们站在这个地板上，并且放孩子们喜欢的歌曲。让孩子们跳舞跳到音乐停为止，这时候，你可以说一个颜色，在你说出这个颜色之后，孩子要立即跳到相应的纸板上。
色彩基本调色方法
红+黄变橙，红+蓝变紫，黄+蓝变绿。
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的。譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1、红+黄变橙;少黄多红变深橙，少红多黄变浅黄。
2、红+蓝变紫;少蓝多红变紫再+多红变玫瑰红。
3、黄+蓝变绿;少黄多蓝变深蓝，少蓝多黄变浅绿。
4、红+黄+少蓝变棕色
5、红+黄+蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)
6、红+蓝变紫再+白变浅紫
7、黄+少红变深黄+白变土黄
8、黄+少红变深黄
9、黄+蓝变绿+白变奶绿
10、红+黄+少蓝+白变浅棕
11、红+黄+蓝变灰黑色+多白变浅灰
12、黄+蓝变绿+蓝变蓝绿
13、红+蓝变紫再+红+白变粉紫红(玫瑰)
14、少红+白变粉红
15、间色与间色相调合就会变成各类灰色。
拓展内容： 色彩画的调色技法
一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。
对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的.特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进(色彩的冷暖)
灰退鲜进(颜色的鲜灰)
湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)
薄退厚进(颜色的薄厚)
疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)
弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
浅谈如何培养孩子的色彩感
陈迎霞 甘肃省民乐县第一幼儿园 734500
幼儿期的孩子好奇心比较强，喜欢鲜艳的色彩，在涂涂画画中，认识色彩对幼儿是一种不可抵挡的诱惑。有意识地培养他们的色彩感知能力，可以引起幼儿愉快的体验，获得美的享受。在此同时，也有利于幼儿良好性格的形成和智力的发展。
在人的各种感知觉中，视觉占主导地位。色彩感知觉在视觉活动中发挥着重要的作用。那些对色彩有敏锐感觉的孩子往往对色彩辨认的知觉度也较强。这类幼儿在性格上往往表现出热情开朗，对新事物的认识有强烈的渴望，善于交际，有较强的表达能力、观察能力和自控能力。因此，根据幼儿在成长过程中各阶段的心理发展特点，有意识地培养他们的色彩感知觉，对于他们良好性格的形成和智力的发展都具有重要的意义。
根据以上这些特点，我们应从以下几方面来培养幼儿对色彩的感知能力。
一、引导幼儿观察周围环境色彩的美
观察是进行美术活动的源泉，只有通过观察才能在人的头脑中形成表象，为美术活动积累素材。幼儿园环境是美术表现的丰富源泉，小班幼儿学画时，先不急于教他们画什么，而是利用幼儿园内的自然环境经常带他们参观红的、黄的、紫的等颜色的花，去玩色彩鲜艳的积木、滑梯，带幼儿参观幼儿园各个班布置的墙饰，欣赏作品中色彩的美，从认识最基本的三颜色（红、黄、蓝）开始，引导幼儿发现周围环境色彩的艳丽，让幼儿接受周围环境中色彩的刺激，经过一段时间的培养，幼儿对周围环境的色彩还是比较敏感的。
二、抓住幼儿感兴趣的东西，引导幼儿学习搭配和谐的颜色进行绘画
在幼儿对周围环境产生兴趣时，他们能及时地发现环境中有意思的东西，作为教师我们要有一双敏锐的眼睛，抓住幼儿感兴趣的东西，启发幼儿用绘画的形式加以表现，引导幼儿学习搭配和谐的颜色进行绘画。比如中班观察学画池塘里的小金鱼时，主体完成之后，涂色时有的幼儿画面基本呈现的是淡蓝。有的红、黄又稍加几片绿色的叶子浮在水面上，从画面上可以感觉到孩子们在用色彩告诉你这是夏天里的一条清澈见底的池塘，小金鱼在水里自由自在的游来游去，有的躲在水草下面，有的在和小伙伴比游泳，有的在和水草说悄悄话……这些幼儿在色彩的运用上不仅仅是一种感觉，同时也是他们主观观察的结果。
三、引导幼儿用色彩来表现自己对周围环境的感受
经常有针对性地带幼儿进行一些户外观察，感知自然与艺术作品的形象，积累丰富的感性经验，引导幼儿大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维。在大班幼儿美术活动中，每进行一个步骤我都是从幼儿最感兴趣、最易掌握的方面入手，着力培养幼儿对色彩的感受能力。为幼儿提供色差明显、对比强烈的工具材料，吸引幼儿换色作画的兴趣。并鼓励幼儿把作品涂得色彩斑斓。这时不要求他们选用的颜色与表现的物体一致，不要去批评他们用错了颜色或去教他们如何正确选色。例如：“用红色画太阳，绿色画树”。否则，反而会妨碍他们的自由表现，失去对色彩刺激的敏感。从而激发、加强他们对绘画的兴趣。有的孩子在画一个秋天的果园时，在每一棵果树上画了几种不同种类的果子，有香蕉、橘子、苹果、梨……把它们涂成五颜六色。这其中包含了孩子的幻想，谁能保证今后的果树经过人工嫁接后不能长出很多种类的果实呢？幼儿这种带有想象成份的色彩感觉是宝贵的，我们应该注意发现，更应该加以肯定和保护。
四、创设良好地环境来增强幼儿对色彩的感受力
在幼儿园环境创设中，美术材料的投放是很重要的，它直接影响幼儿的学习兴趣、效果。我根据幼儿的年龄特点，提供适合的美术材料，让幼儿能愉快地参加各种游戏活动，提高他们对色彩的感受力。培养绘画的兴趣，进而提高对绘画的自信、胆量和魄力，只有这样，幼儿的想象力、创造力才能得到最大限度的发挥。
幼儿的生活经验少，创造力、想象力需要老师的点拨才能更好地发挥，我通过儿歌、故事等形式创设一个丰富多彩的文化环境来开发幼儿的想象与创造，引导幼儿感受生活中各种美丽的色彩。如幼儿在听了我的故事“三只蝴蝶”之后，我让每个幼儿根据自己的想象，画出故事内容，孩子们画出了内容丰富、色彩鲜艳的画。我都对他们的表现给予充分的肯定，有的用色用得好，有的形象大方，有的涂色认真，有的画面整洁，有的想象得好等等。由此，评价幼儿作品的标准：只要是有想象力、有生活情趣、有独创性的就是好作品。教师的评价对幼儿来说是至关重要的，经常受到老师表扬的幼儿他的能力会逐渐提高，自信心越来越强，画得越来越好。因此要以正面教育为主，关注每一个幼儿的点滴进步并予以肯定，创设一个宽松、自由的环境，让他们感到自己是被关心的，使他们相信：我会画，我画得很漂亮。
作为教师我们要善于利用和创设环境，让环境发挥它的隐性教育功能，幼儿从认识颜色，了解颜色的冷暖、深浅的不同，初步学习配色，了解颜色的转化过程。懂得只要色彩搭配得好就能达到美的效果。从而创作幼儿自己的作品，表达对美的感受。
教好美术的教学方法
当今社会美术在人们生活中的地位越来越高，美术生也越来越多，但是会教美术的人却不多，怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法，希望对你有用。
一、以直接感知为主的美术教学方法
以直接感知为主的美术教学方法的特点是：生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。
1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。演示的种类，按教学媒体分为：实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为：绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为：有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。
在美术教学中运用演示法要做到以下几点：一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。
2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题：一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中，扩大艺术眼界，提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论;还应让学生借助资料，凭记忆完成件(幅)美术作业。
3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题：一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。
二、以实践训练为主的教学方法
实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下，学生通过绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调，提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。
辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。
运用辅导练习法应注意的问题：一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点，调动他们实践积极性，培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练，培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力，感受美的能力;应通过绘制训练，开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈，培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较，提高技能知识，增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练，描绘对象轮廓的线条可反复试画，在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高，培养学生不畏困难的意志力。
三、以情境陶冶为主的教学方法
以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围，让学生体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。
1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质，主要表现在造型、色彩和线条的美感上;欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素，使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。 运用欣赏法应注意以下问题：一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发，唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围，采用多种形式调动学生的学习情趣，使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏，可强化学生的艺术眼光，使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界，获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品，防止简单化的理解，提高学生的审美素养。
2.情境法。情境法多种多样，如播放音乐、布置室内环境、登台表演等，一切能激发情感的手段均能灵活运用。
运用情境法应注意以下问题：一是教学媒体或手段要与教学内容的情感特征相连、相一致。二是要按学校条件进行情感教学。因学校的教学环境、设备、教师的状况、学生的认识能力等各自不同，教师要从实际出发，因材施教，取得实效。
色彩的说课稿
作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。我们该怎么去写说课稿呢？下面是我精心整理的关于色彩的说课稿范文，欢迎阅读与收藏。
色彩的说课稿1一、说教材分析
本课内容是高教版中等职业学校幼儿教育专业《美术》教材上册第二单元
第二章内容《色彩基础知识》。本章的目标可分为两部分来完成，第一部分着重了解、研究表达色彩分类与要素，第二部分则进一步了解色彩的调和与应用。在这里，我将以第二部分内容作为我的说课内容。
在此之前，学生已经学过了色彩的产生、色彩的要素等内容，并在前面的美术鉴赏课中积累了大量对色彩的直观感受，可以说对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，进一步探索色彩的对比、调和及搭配，让学生了解自然界中各种各样的色彩，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。同时也为后续内容水彩画、水粉画的实践课程打下坚实的基础，并在学习过程中引导学生去发现、创造生活的美。
二、说教学目标
根据大纲的要求和教材的特点，结合学生的认知能力，本节课，我确定如下的教学目标：
（一）认知目标：
通过观察、操作等活动，了解色彩与人的密切联系，认识并理解何为色彩的知觉与感觉、色彩的调和，能够辩识各类色彩带给人们的不同心理感受。
（二）能力目标：
通过讲解、示图、作用辅导，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力。继而培养学生毕业后能够担任幼儿园美术教学工作及组织幼儿美术活动的能力。
（三）情感目标：
在探究新知的活动中，引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感。培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
三、说教学重点与难点
教学重点：色彩的联想及色彩的心理效应并会运用色彩知识表达自己的情感。
教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。
四、说教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通运用多媒体辅助课堂教学，以及直观的色卡纸、绘画作品、图片等刺激学生的感官系统，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达，从而突破教学难点。
因此我选用以下教学方法：
学生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互动老师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
五、说学法分析
学生只“学会”是不够的，重要的是如何激发学生“愿学”，指导学生“会学”。要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，本课我具体采用以下方法：
（一）自主探究：通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力。
（二）游戏学习法：学生在游戏中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。
（三）尝试操作法：增强互动性，掌握色彩的实际运用。
（四）小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
（五）作业练习法：要求运用所学的色彩知识、用色彩构成来表现出春夏秋冬、喜怒哀乐的情感。
（六）创新学习法：鼓励学生寻找适合自己的学习方法，如在观念上突破以前的定式，在表现手法上大胆突破，力求在原来的基础上有所创新。
六、说教学过程设计：
（一）导入新课：
视听、感受，诱发学生内心对色彩的感受。（以美引疑）
倾听几段音乐，播放中国民乐《喜洋洋》、钢琴《命运》，让学生从音乐中感受生命的不屈。
问题：这两段音乐带给大家的是一种什么样的内心感受呢？
生：
1、欢快的、充满活力的、热情地、奔放的——有明亮的感觉
2、寒冷的、悲伤的、凄凉的——有灰暗的感觉
问题：哪些颜色可以表现出这两段音乐带给我们的内心感受？
[设计思路]：在本环节中，音乐中的节奏美、曲调美、节奏美、旋律美等，这些美感激发的就是一种审美实践，运用音乐形成同感，实现美感的迁移，强化美感体验，帮学生理解绘画中的色彩美。
（二）新授：
1、黑板上写有4个表示味道的词—甜、酸、苦、辣
出示9种不同颜色的色卡纸。
教师：请从这9种色卡纸中选择可以分别表现以上4种味道的色卡纸（分组讨论、选择，每种味道只能选9种颜色中的一种颜色做代表。）
比较发现：结果90%相同（根据学生反馈，得出此百分比。）
问题：色彩如何与味道有了联系？大家又如何会对色彩的这种表现力的认同如此一致呢？
[设计思路]：把人的味感与色彩感觉联系起来，让学生主动感受和区分色彩的表现性，通过直观法，再一次强化色彩的心理特性和情感作用。
2、色彩的共同启示（联想）与共同情感体验
色彩的情感体验在不同年龄、性别、性格甚至不同的地域上有各种差异，但是由于人们的心理、生活环境、生活方式有着许多相似之处，因此，在色彩的心理方面也有共同体验。在感受这些体验以前，先回顾一些以往所学的色彩基础知识。
问题1：三原色是哪几种颜色？
问题2：什么叫色相、色彩的纯度、色彩的明度？
[设计思路]：这些都是学生在初中色彩知识中的学习内容，提出这些问题，一是让学生回顾以往所学的基础知识，二是为接下来的调色游戏做好准备。
3、出示不同的色卡，让学生自己感受以下几种色彩的共同体验。
（1）色彩的冷暖感；
（2）色彩的轻重感；
（3）色彩的软硬感；
（4）色彩的兴奋与肃静感；
（5）色彩的明快与忧郁感；
（6）色彩的华丽与质朴；
（7）色彩的远近感；
（8）色彩的扩张与收缩感。
学生有了这些感受以后，对接下来用色彩表达情感有了一定的表达依据。
[设计思路]：此环节是为了巩固旧知识，延续本课第二个环节的内容，使学生对色彩的意义有更丰富很深刻的感受，为学生下面参与活动做铺垫；
（三）学生操练
1、色彩的情感表现
请同学们以组为单位，分别用单纯色彩组合（不依靠外形轮廓）来表现同班同学的性格特征。
游戏规则：
（1）每组请出一位同学作为被试者，先从9张色卡纸中选择可表现自己性格特征的1—3张，然后交错回到其他组参加游戏。
（2）每组用不容的色彩组合来表现本组被测试者的性格特征，并请一位同学根据完成的习作做简单的说明。
（3）被测试者出示自己所选色卡，看是否与本组表现的色彩组合相近。
[设计思路]：这个游戏是想让学生通过单纯的.色彩组合来表达情感，体会色彩的特殊语汇，帮助学生通过色彩来理解纯抽象性的绘画。
游戏“连连看”：给出若干种色彩，根据色彩在不同地域、年龄、性别的各种差异，以及色彩色相、纯度、明度的变化组合，找到适合运用的对象。
问题：我们的生活中有很多对象就是根据色彩的不同色性进行色彩表现和设计的，你能看看它们都适合什么样的颜色或可以用什么颜色表示吗？医院游乐场交通警示非洲人
老人女人天空森林
联系日常生活，找一找身边的不同色彩之间的搭配关系。
分段欣赏图片（建筑类、生活用品类、文具用品类、食品类、装饰画、标志招贴类）
[设计思路]本环节的设计让学生学以致用，把所学与实际生活相联系，激发学生的学习兴趣，通过讨论能增强学生感受力并提高自己的语言表达能力，同时通过游戏与涂色练习，解决难点——色彩知识在生活中的应用。“素描靠功夫，色彩靠天赋”，色彩是靠感悟出来的，光练习是不够的，所以我在欣赏部分分类引导学生一起感受了一把同类色与对比色的不同色彩魅力，为下一阶段的设计应用打下良好基础。
2、色彩感悟
出示两张绘画作品——梵高的《向日葵》、米罗的《乐迪幼儿园》。问题：你能通过画面的色彩，理解此画所要表达的情感吗？
[设计思路]：学生尝试用色彩来表现自己熟悉同学的性格特征，体会色彩的特殊表现，让学生感受抽象性的绘画作品时，能使他们很自然地体会到色彩作为一种绘画语言，在绘画中所起的作用，并在今后学习中尝试通过色彩来分析、理解绘画作品。
（四）知识延伸，体验创作的快乐。
1、教师演示如何运用搭配色彩。
2、再出示两份色彩搭配的设计图案，供学生欣赏。
3、提出作业要求：以正方形做水平、垂直的疏密分割，在相应的空格中做色彩搭配训练。教师巡回辅导。
[设计思路]本环节的设计主要是针对绘画练习的。在作业设计上打破了常规的划分区域练习，而是选择了简单图形的色彩设计，这样的图形更直观更容易被学生接受。在色彩搭配上，为了色调的统一，选择同类色的层次变化不仅降低了难度学生更容易理解而且画面层次分明效果显而易见。
（五）课堂小结
进行多元评价，师生共同感受画面中色彩的认识之美。
在黑卡上展示学生作品，并请学生欣赏评价
教师点评：通过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律？总结出色彩搭配的规律：对比中求和谐、协调中求变化。
[设计思路]黑色与其它色彩组合时，属于极好的衬托色，可以充分显示其它颜色的光感与色感，其色彩效果比较明显。采用师生评价，生生评价交互进行，集思广益，让学生在自主体验中发现问题，寻找解决的方法，相互合作，共同促进，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）课后练习
用点、线、面的形式结合认识色的知识创作表现自己一种难忘的心情。
[设计思路]：学生通过色彩的心理特性的学习和色彩情感的体验，对色彩的理解和运用将会和以往大不一样，根据美术教学探究性的特点，设计此课后作业，有利于课堂知识的深化，使学生在生活中能更好的运用美术。
色彩的说课稿2一、说教材分析：
本节课是职业高中色彩教材的内容，是一节关于色彩基础知识课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、说教学目标：
通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：对色彩的色相的刻画。
教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。
三、说教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。
四、说学法分析：
要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
五、说教学过程设计：
（一）新课导入：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学习的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。
（二）新授：
首先，我用提问引起学生注意：色彩时时刻刻存在吗，那么色彩是怎样产生的？接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于光与色的关系、色彩三要素及色彩的情感等内容。
（三）深入：
我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。
在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练习的目的是巩固之前学习的色彩的特征。
另外，不同色相、明度、纯度的颜色，情感也不同（四）欣赏构思在欣赏过有色彩作品以后，请学生对三原色进行辨认，对间色和复色进行学习，根据三原色动手制作12色环一些关于色彩的美术作品，并且对一组明度不同的女孩服饰按高低排列，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。
（五）作业评价：
学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）课堂总结拓展延伸
我设计了“课堂总结拓展延伸”的环节，在课堂激将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从来时和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
本节课以建构主义理论为指导，以学生感受色彩心理为主，以学生的自主探究学习为中心，充分调动学生学习的积极性，学生勤于动手，敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
（七）教学反思
在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。从最开始的初步感受，到了解定义，到分析方法，到自主研究，再到最后的练习，难度逐步加深，学生不仅知道了书中的方法，还发现了学生作业中的其他画法。在这一节课中强调了学生的自学自主研究，体现了学生的主体地位和教师引导的作用。特别是在发现学生对于分析用色方法上有困难，及时调整教学策略，给学生详细的指导：一幅画中花是什么色？叶是什么色？这两个颜色是什么关系？绿色是翠绿色吗？它里面混入了什么颜色？红色呢？6767以这样的问题引导学生发现新的方法并了解分析的具体步骤。当分析《玛丽莲梦露》时，我明显感觉轻松了：这幅画用了颜色？它们之间是什么关系？学生很快答出了用了蓝色、绿色黄色等，我再把学生的话进行提升：它们是邻近色、对比色等。学生了解了分析方法之后，我就放手让他们研究。
但是，在这节课中也有小小的遗憾：在导入时，如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉，使学生明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。卧室要给人安静的感觉，即使是儿童卧室，色彩对比也不能太刺激，以免给人无法安定的烦躁感。
另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些着急，是由教师点评的。实际上，很多内容学生已经说出来了。比如：一组介绍说，本组所用的方法是“同一色加不等量白色”，这时学生中有反对的声音，应该让学生说出反对的理由：这是“主色与装饰色”的方法，因为使用了蓝色与黄色，黄色面积小，是装饰色。这时，我再问一问：怎么改就变成了“同一色加不等量白色”？（变黄色为白色）效果可会更好。
以上七点是这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位教师批评指正。
学习画水粉画，如何起步．（调配颜色）
第一阶段：讲授色彩基础理论知识阶段
对于已接触过色彩的大一学生，辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有了一定的色彩理论知识以后就可以安排以下几种练习。
练习1：在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。这作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。
练习2：在8开的水粉纸上分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有十格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。
练习3：在8开的水粉纸上分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有十格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。
练习4：在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然。作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色,并把握它们之间微妙的色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。
第二阶段：安排学生临摹优秀水粉范画阶段
通过上述4张练习,可以帮助学生懂得色彩最基本的理论知识 ,并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。如果此时就让学生直接写生，往往效果不太理想，学生无法画出丰富的色彩、无法画出既存在对比又需要协调的色彩关系、无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往就出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。故此，我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”，起点高，眼光跟着高，自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路！所以教师应为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹之前，教师还应先向学生讲解优秀范画的成功之处和可取之处。例如，其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。教师可先安排以下三种练习。
练习1：暖色调优秀范画临摹练习。学习目的：感受色调，体会暖色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。
练习2：冷色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会冷色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。
练习3：灰色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会灰色调的心理感受，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求：构图美观,调色准确,色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生、燥和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。
第三阶段：水粉静物小色稿写生阶段
在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画，且具有了一定的画面效果后，辅导教师就可以先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习，时间控制在半小时之内。这里要强调的是：为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢？一来因为总会有一些学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一部分物体冲出画面，故此偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画，并且不得有任何物体冲出画面，使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体之间的正确比例，只要比例正确，哪怕一张邮票大小的纸上也可以画上一座高山和一条河流及艘艘渔船，这样就可以在训练学生色彩感觉的同时，继续锻炼和巩固学生的构图能力；二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿，不仅可以避免学生写生过程中钻入局部出不来，而更主要目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。而事实上因为画面太小，学生就是想钻局部也会因为画面物体太小难以下笔而不得不概括用笔地去处理色彩和体积，从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。
第一种色调练习：暖色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会暖色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和营造能力。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富协调，塑造形体用笔方中见圆、概括有力，画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。
第二种色调练习：冷色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会冷色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富，色调和谐统一，塑造形体用笔概括、方中见圆，画面效果响亮，既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。
第三种色调练习：灰色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会灰色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括、方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。
第四阶段：常规色彩训练阶段
我国各类高等美术院校的学生色彩绘画练习，大多用4开、2开或全开的纸，我认为应先安排学生用8开和4开规格的纸做一段时间的色彩静物写生练习较好，使学生不管画何种类型的静物，都能用这种规格的纸熟练而美观地构出图形。特别是学生已经过小色稿写生练习阶段后，再用8开或4开的纸来构图，再复杂的静物都能合理而美观地画出来。在这个练习阶段，还应以训练学生大的色彩感觉为主，主张学生用大笔铺大的色彩关系，用笔干脆肯定，塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造；色彩上以把握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，画面应具有一定个性的艺术处理。
第五阶段：造型复杂、具有表现静物写生训练阶段
在教师无论摆设何种色调的静物，学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时（即已达到了第四阶段的学习水平），教师就可以安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物，让学生用2开或全开的纸做长期作业写生练习。要求构图合理美观，物体造型和透视准确无误，画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，对不同物体的质感表现得准确生动而细腻，画面色彩感觉好，空间感强，且具有一定的写实效果和艺术性。
第六阶段：默写训练
此阶段教师可以用默写（画）的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握的程度。默写（画）内容可以用命名不同色调的静物穿插进行。可以默写（画）整组静物，也可以摆上一两块衬布然后要求默写（画）主体物和水果；亦可摆上主体物和水果要求默写（画）一两块衬布，或者摆上一两块衬布和水果要求默写（画）主体物等等。形式不一一逐举，教师可以根据自己辅导的学生的实际情况来设计默写（画）的题目。
最后一个阶段：主题性绘画练习
教师在完成了以上六个阶段的教学并达到了一定的教学效果后，就可以经常安排学生进行一些创作意味的主题性绘画练习。这个阶段的目的是稳定和提高学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力，最终为学生今后更深层次的专业学习打下扎实的色彩功底。
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