1、编者是如何把人物刻画得如此生动。
2、想想故事中的人物对于他遇到事情是怎么处理的。
3、不同时刻、不同人物、不同动作进行时的周围环境。
4、考虑穿什么样的衣服给人以什么样的感受。
5、如果它很吸引人，想想为什么吸引人。
6、全身心的关注表演。
拍摄情景喜剧有什么需要注意
最主要的是要搞笑，短时间内就要有包袱抖出来，还有一个比较关键的，就是要给观众引领情绪，最好的办法是在一些喜剧点上加场外的笑声，这个作用不要小觑。情景喜剧要靠演员的表演，毕竟场景都很小而且固定，选好演员非常重要，就像《我爱我家》里边都是大腕，自然很成功。最主要的是剧本，这个就不多说了。一首好的主题曲，大家传唱也很重要。置景啊，布光啊，尽量细腻一些，尤其是置景，多有些小玩意儿，耐看。贴近生活、贴近群众、贴近实际，三贴近非常适合情景剧。故事要好、演员要少、场景要小、冲突要多，基本上就能成功。仅供参考。
自己写校园情景剧，有哪些注意事项？该怎么去写？
1、主题要突出，是要有教育意义，还是要纯搞笑的，构思时要注意；
2、人物性格要鲜明，可以适当夸张，能让观众印象深刻；
3、情节要有起伏，可以设计多一些的包袱，但但不要太过；情节也要紧凑，也可以在尾声部分设计一些桥段，让人恍然大悟，或者发现事情柳暗花明；
4、如果是多幕剧，要考虑情节的连接和过渡，要自然；
5、校园情景剧，语言一定要贴近学生，贴近校园生活，让观众有熟悉感和认同感，在创作中可以多听同学的意见，完成后可以试讲给别人听，看学生朋友是否感兴趣，并及时吸取和修改。
祝你成功，说得不到之处请见谅。
我想问问看话剧要注意什么
这时就想起了老舍的《话剧观众须知二十则》。
（一）在观剧之前，务须伤风，以便在剧院内高声咳嗽，且随地吐痰。
（二）入剧场务须携带甘蔗、桔柑、瓜子、花生……以便弃皮满地，而重清洁。最好携火锅一个，随时“毛肚开堂”。
（三）单号戏票宜入双号门，双号戏票宜入单号门，楼上戏票宜坐楼下，楼下戏票宜坐楼上，最好无票入场，有位即坐，以重秩序。
（四）未开幕，宜拼命鼓掌。
（五）家事、官司、世界大战，均宜于开幕后开始讨论，且务须声震屋瓦。
（六）演员出场应报以“好”声，鼓掌附之。
（七）每次台上一人跌倒，或二人打架，均须笑一刻钟，至半点种，以便天亮以前散戏。
（八）演员吸香烟，口中真吐出烟来，或吸水烟，居然吹着了火纸捻，必须报以掌声。
（九）入场就座，切勿脱帽，以便见了朋友，好脱帽行礼。
（十）观剧时务须打架一场。
（十一）出入厕所务须猛力开闭其门，开而不关亦佳，以便臭味散出，有益大家。
（十二）演员每说一个“妈的”，或开一小玩笑，必赞以“深刻”，以示有批评能力。
（十三）入场务须至少携带幼童五个，且务使同时哭闹，以壮声势，最好能开一个临时的幼稚园。
（十四）幕间，务须掀开看看，以穷其究竟。
（十五）换景，幕暂闭时，务须以手电探照，使布景人手足失措，功德无量。
（十六）鼓掌应继续不停，以免寂寞。
（十七）观剧宜带勤务兵或仆人数位，侍立于侧。
（十八）七时半开戏，须于九时半入场，入场时且宜携煤气灯一个，以免暗中摸索。
（十九）入场时切勿携带火柴，以便吸烟时四处去借火。
（二十）末一幕刚开，即须退出，且宜猛摔椅板，高射手电，若于走道中停立五六分钟，遮住后面观众，尤为得礼
第一次看话剧要注意什么？
演出前，看演出宣传册。不管从任何渠道购买话剧门票，都可以看到这部话剧的海报、剧照、演员表、剧情简介等，若提前到剧场，会在展台免费领取宣传册（有的会收费，价钱不等）。总体来说，宣传册基本能反映该部话剧的整体风格，不管是气势恢宏的《天下粮田》，还是温柔婉转的《一九七九年的爱情》，都会给人直观的感受，这部剧的基调是什么，或者说总体感觉。响铃前，看剧场。响铃，以及谢幕，是每场演出的必要环节之一。一般来说，话剧演出一般会在晚上七点半开始，演出正式开始前会有两边响铃。第一遍在七点二十分，提醒大家及早就坐。第二遍响铃会在七点二十五分，提醒大家演出马上开始，关闭手机，整理好自己的状态，随时进入观演状态。两遍响铃，会给人隆重的仪式感。这个时候，初进剧场的观众会关注剧场，以及身边的观众。在此建议，多观察剧场和舞台。庄严肃穆的剧场带给人的敬畏感，是迅速进入舞台情景的潜在要素。
大幕拉开后，看舞台。大幕拉开，意味着话剧开始，就像一份精美的礼物被打开。我们急于想知道，这份礼物是什么。而当话剧开始之后，你就再也停不下来，跟着剧中人物同呼吸，共命运。在此不便多说，观剧本身就是一种私人感受，无需赘言。唯一需要提醒的是，遵守基本的剧场礼仪，比如不大声说话，不随意拍照，不随意走动等，这是最基本的约束规定。当然，剧中的精彩部分大家会鼓掌示好，也会有少量互动。演出结束，看谢幕。不管是惊心动魄的悬疑剧，还是缠绵悱恻的爱情剧，故事都有结尾。在两个小时的淋漓尽致之后，观众心里基本都会有大概的观演感受。不管是好是坏，当演员谢幕的时候，当他们化成一字鞠躬致谢的时候，我们都应致以掌声，感谢他们的汗水，感谢他们的表演。谢幕部分，会是整个剧的二次高潮，这是观众与演员之间的惺惺相惜。
话剧表演的注意事项
话剧是舞台的艺术，因此需要一气呵成，这对演员的体力和耐力也是个很大的考验，话剧演员必须要有很好的体力。
在剧场中，虽说剧场的特殊构造可以使舞台上的声音扩大，但是这也需要演员本身的超强台词功底和声音技巧才能感染观众，因此话剧演员的台词功底必须要坚实。
在剧场中，观众与演员之间是有很大的距离的，演员必须要有较为大幅度的动作才能让台下观众看清，表情也要适度的夸张但不失真实。过于生活化则会显得随意，过于“艺术化”则会显得拿腔拿调、浮夸滑稽，要把表演的火候拿捏得十分到位才能算好的表演！
其实吧，话剧演员的要求又高又低。高的是演员必须时时刻刻认清自己。所有话剧演员都会觉得影视剧表演实际上是简单的，因为话剧表演是直面观众的，是一遍成的。能演好话剧，演员对于表演尺度的理解一定会比较深。在这样的情况下，话剧演员会逐渐建立自己对于表演的理解和情感表达方式，这就是所谓的“舒适圈”，大部分演员在有了舒适圈之后，就很难再突破自己给自己设定的一个桎梏了。而低的是话剧演员并不需要所谓的黄金比例、九头身，对于形象的要求相对比较低，只要脸长得别丑到让观众因为形象讨厌你就行了。
演话剧要注意哪些问题？
说话不要结巴，肢体语言要强烈，台词要背熟是最重要的
当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В.Э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J.格洛托夫斯基的排除法训练法等。而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。
演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。
学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。
完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。
请告诉演话剧时须注意的问题
第一次上台演话剧的人最容易犯的错就是背台,紧张,和做戏~
首先一定注意,表演话剧千万不要背对观众,尽量以正面面对观众,背对观众的时间不能超过5秒,这样是对观看者的尊重,也是话剧最讲究的~
克服紧张要注意几点,这几点做到你就算紧张别人也看不出~一般初次表演者一紧张说话时手上就会有小动作,这个千万要记住,还有眼睛千万不要到处张望,一般人表演时一紧张目光就不集中,有些还会去注意观众怎么看你,这些绝对不可以,观众一眼就可看出来,所以你要记住眼睛要随戏走,肢体不要僵硬,特别是腿上,一定要放松~只要能做到这几点,就OK了~就算你紧张了忘词,别人也发现不了.最后一点,要熟读剧本,把你所要演的人的心理活动理解清楚,上台自然就会投入进去,让观众看着就舒服,不像做出来的戏~!只要能演到别人看不出你是在演,你就成功了
看话剧的常识
看话剧的时候是不能吃零食的，因为吃零食会有声音，会干扰到舞台上演员的表演。饮料也是不可以带的，白水可以。话剧舞台的座位离舞台还是比较近的，14排的座位，如果视力正常可以不用带望远镜。
话剧的观赏常识与注意事项
一、请着深色服装入场观看。
舞台上演员的专注力很重要。面对观众是一种挑战，台下浅色的衣服一动，台上演员会分心。
二、请准时入场、对号入座；如果迟到要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。
不能站在过道或者走来走去找位子，不这样但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。
三、不能将任何食品、有色饮料带入场内。
四、请在演出过程中保持安静。
关手机，手机最好设为静音而不是震动。也会会发出不小的声音。不要说话互相交流，等散场后。
五、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。
舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内。
六、严禁冲上舞台。
不管多么喜欢台上的演员，也不可以冲到台上去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为一旦出现，必将严惩！
七、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。
八、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。
一般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。
扩展资料：
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
话剧艺术具有如下几个基本特点：
舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
参考资料：
百度百科-话剧相关推荐：
