经典歌舞电影《一个明星的诞生》中的配乐《Shallow》由库博编写，库珀花了两年半的时间为这首歌曲做准备，他找到声乐教练罗杰·洛夫学习编曲，在正式录音前把这些歌曲练习了无数遍。聘请著名歌唱家Lady Gaga演唱，2015年该歌曲夺得美国iTunes专辑榜冠军，并在全球31个国家和地区的iTunes登顶。该音乐占有十分重要的比重，它们与剧情息息相关，构成了电影的起承转合与点睛之笔，成为故事主线不可或缺的一部，表达了这位嗜酒如命的摇滚明星，由库珀饰演的男主角，和创作新人由Lady Gaga饰演的女主角对彼此结合的爱和美好，这是永恒的、感性的、坚韧不拔的、认真的。总的来说，该首歌意义深厚，符合当代主流音乐意义。
如何评价《演员的诞生》这档综艺？
说说郑爽和任嘉伦。郑爽一个大素颜就来了，黑眼圈那么大，嘴角也不太对劲，头发乱糟糟的。进来之后就坐沙发上发呆，后来在导演的提醒下才看到剧本。然后任嘉伦来了，郑爽马上站起来让座位，这个行为乍看很有礼貌，但是她一边让一边躲的远远的，让初来乍到的任嘉伦非常尴尬。任嘉伦问郑爽要不要对对词，郑爽没理（也可能是剪掉了），下一个镜头就是郑爽一个人默默叨叨的念台词，任嘉伦看她的表情很微妙。再接下来任嘉伦都崩溃了。郑爽直接挂到训练室的把杆上“面壁”去了，任嘉伦拿着台本一脸黑线。
第一期《演员的诞生》受到了很多观众的喜爱，你如何评价这档节目？
个人觉得《演员的诞生》这一期节目形式新颖，而且还给人们展示了演员走上这一条路的各种艰辛，能够让演员跟观众之间更好地产生共鸣，从而引起人们对演员的深度关注。这一期节目确实做得挺成功的，后来第二期节目名字还改成了《我就是演员》。
一、去掉演员的光环
这档节目是直接将演员的光环都给卸掉，让演员们回到演技本身，这样不管是老戏骨，还是年轻的演员，其实都需要接受来自节目的考验。在热爱表演的观众面前，演员们不管成名与否，也不管他们迄今为止已经入行了多久，都需要将自己的看家本领拿出来，这样才能虏获观众的喜爱。这样的演员洗净了身上的铅华，用更平实的心态来面对演戏，个人觉得特别好。
二、表达了演员只是一种职业
在这档节目中，我们看到演员其实也是一种很普通的职业，观众透过这档节目了解到许多演员不管名气如何，其实想要成名都是非常不易的，想要长久地奋战在演员的舞台上，除了要有好的演技外，还需要经营许多。当然，在这里我们看到的更多的是它所带来的正能量。在很多人看来，演艺圈很混乱，但其实也有一些人是真切地爱着表演的，他们确确实实是想做一名实力派演员。
三、符合观众的审美倾向
这档节目之所以一播出就立马获得了不少观众的喜爱，其实还主要是它的节目制作是迎合了观众口味的，比如说他采用“棚综+纪实”的形态呈现，不仅有剧本，而且还可以真真实实的锻炼演员们的演技，确实很有看点。再则，这个节目的制作也是很良心的，经得起腿脚和打磨。所以，在个人看来《演员的诞生》这档节目能够获得很好的收视率，其实跟它本身的质量过硬有关。
中国的影视作品配乐水平为何如此之低？
在我看来，中国影视作品的配乐水平并不低。
比如九二班《新白娘子传奇》中的配乐都是以黄梅戏的形式演绎。
这种表演方式非但不落俗套，还让剧中的所有歌曲红遍大江南北，可见编剧的用心程度！
再比如《三生三世十里桃花》中由张碧晨和杨宗纬演唱的《凉凉》更是成为了观众喜闻乐见的歌曲为这部电视剧的爆红锦上添花！
凡此种种皆可见，中国影视作品那配乐水平非但不低，还很高呢，只不过得看导演和编剧的用心程度罢了！
如何看待《演员的诞生》这个综艺节目？
浙江卫视做综艺向来不靠谱，主要在于一个字----业余。
作为国内第一个引进《好声音》中国版的卫视台，本应迎来一档在全世界范围都广受欢迎的音乐类节目，结果却做出了一个奇怪的四不像。
浙江卫视似乎特别乐于追着收视率跑，在研究出第一季哪些歌手比较受观众欢迎后，第二季就出现了大量同类型的歌手。
嘶哑的声线，嘶吼的高音，坎坷的身世和感性的个性，这些东西以极高的重复度出现在这个本应崇尚个性和创新的节目里，就把节目变成了鸡肋。
没有摸清音乐的本质，纯以一个观众的角度去思考节目的制作，这是《好声音》的败因。
后来的《奔兄》，也是没有摸清楚竞技综艺的本质。
都不需要原版的《RM》来教育，《极限挑战》已经妥妥的教《奔兄》做人了。
就连自己台的《我们十七岁》都明白这个道理：综艺节目，无论你的环节怎么变，观众看的，是人。
李光洙的身体素质肯定赢不了金钟国，所以大家要看李光洙动脑筋。
谁在意黄渤和孙红雷谁跑的快，大家就想看他俩互怼。
郭富城和孙杨的体力根本就是云泥之别，但大家就乐意看大叔配小鲜肉。
人与人之间的化学反应，那些好友之间的互怼和永不分散的友情，才是《RM》能够长久和收获大量拥趸的原因。
《奔兄》后期那种大家配合着假笑和假竞技的塑料情谊，一群人装疯卖傻像模像样的夺冠，除了明星的死忠粉，谁看的下去？
没有摸清竞技综艺的本质，单纯的以流量明星换取观众，这是《奔兄》的败因。
最最最让人无法忍受的，是《王牌对王牌》。
拿着一堆明星，上来一阵胡玩乱侃，然后一段莫名其妙的才艺表演，然后再一段胡玩乱侃，突然就开始煽情，大家哭的稀里哗啦的，然后再一阵胡玩乱侃，内容满满的一集节目就没了。
《王牌》是浙江卫视没搞清楚综艺节目要干嘛的集大成者，把无数原本高高在上的明星，直接拉到了智障的下限
同理，《演员的诞生》不但继续展现了浙江卫视对于综艺节目的“业余”，还让它暴露了自己对“演员”这个行业的业余的理解。
有一集里刘天池说：演员是一个充满匠人精神的行业，他的努力是常人看不到，也很难想象的。（大概意思）
这么说可能有点抽象，我打个比方：
演员就像是程序员。演员修炼自身的演技，就是程序员写代码的能力。最后呈现出来的结果，演员通过角色呈现，程序员通过软件呈现。好的演员，让你看不到表演的痕迹。好的程序员，让你看不到程序的bug。你可以不喜欢一个角色，但你不能否认一个角色后面有很复杂的功力。就像你可以不喜欢一个软件，但你不能否认这个软件后面代码的技术含量。这个演员对于角色的塑造，是自身的理解，旁人只能解读一二。这个程序员写的软件，也只有自己知道逻辑，旁人只能猜测和推论。
《演员的诞生》这个节目，在根本不知道演员是如何工作的情况下，用自己浅薄的理解能力，去压榨演员对于电视节目的可贡献价值。
由于这个节目的出发点是“电视节目”，因此整个节目就乱套了。
越专业的演员，越难给节目带来收视率。
越不专业的演员，越可以给节目带来收视率。
所以编导不给演员做准备的画面----演员塑造角色是一个枯燥乏味的过程。
所以编导给不专业的演员大量出错的画面----观众看到会给出反应，专业演员演的不露痕迹的好，观众看不到。
所以编导找来陪审团给好演员抹黑----因为角色的原因表演很平淡，通过陪审团的黑，来衬托好演员的白。
其实这一点不怪观众，因为表演艺术就是会存在这么一个极端。
演的差，观众看的出。演的好，观众看不出。演的特别张扬，观众看的出。演的不露痕迹，观众看不出。
因此观众评判的标准只剩下【好】和【不好】两个极端。
剩下的介于中间部分的表演水平，非专业人士是看不出，也评不了的。
比如这个节目中的宋丹丹，她的点评其实特别专业，但观众觉得理解不了，甚至会有人说她是显摆，非要显得跟别人不同。
我觉得这个节目唯一的正面意义，就是让观众直观的看到好演员的表现，给人们留下深刻的印象。
毕竟在这个快餐年代，周一围演的《问道》都卖不出去，却因为一个5分钟的“小品”火了，也是挺无奈的。
但是节目组制作了这么多小短剧，连个“编剧”的署名都没有（后来又加上了），也可见对影视行业是多么的不尊重了。
演员的诞生不仅仅是演员个人，角色是冰山露出水面的一角，如果没有水面之下众多创作者的支撑，也就没有让人印象深刻的角色。
连这个道理都不懂的话，只能说这是国内目前的大环境：业余的人士掌握着行业的命脉，专业的人们只能夹缝求生。
至于像让欧阳娜娜和郑爽之流通过，想必也是节目组的要求，毕竟给节目带流量的是她们，不留她们，不就等于断了自己的财路么？
论赚钱，还是你们专业。
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