灯火通明，与空空荡荡。
这是Sir很多天之后再进电影院的感受。
肉眼可见三两观众来了，严实包裹着，却看不出一点周末的气氛。
尤其此时，电影院里迎来了难得的华语商业片。
四月已经过半，当前票房却仅仅是三月的1/3、二月的1/30——电影的“慢性死亡”，已经是一出魔幻现实主义好题材。
数字更直观——1。
这是自春节档迄今，院线华语纯商业片的数量。
感叹市场已经跌无可跌的同时，也打不灭那一丝细微的好奇。
这个“1”，它是什么？
凭什么？为什么？
今天这篇，Sir只做一件事。
解答。
看看在荒凉之下，这根独木，如何自支。
边缘行者
曾几何时。
Sir写到香港院线片，有那么一条评论一直让我记忆深刻。
说来也是唏嘘，提到香港电影，近日多给的是逐渐故去的人与事，却鲜少能有石破天惊的后来者。
这样的青黄不接，也恰似随着影片一起式微的电影市场。
那么《边缘行者》是什么？黑帮、警匪、动作。
第一秒老套，第二秒嗤笑。
笑港片又“一招鲜吃遍天”，笑套路再现，更是笑中带苦，浮出一点质疑
“怎么还有人在拍黑帮片？”
但其实，要论港片的中流砥柱，黑帮片算作第二，也没有别的类型敢逾矩话事。
《无间道》《古惑仔》《黑社会》《追龙》《英雄本色》《跛豪》《喋血双雄》……
不仅是一个时代的旧忆。
Sir今天就想用11个细节来盘盘这新片。
不仅是，在这11个细节里我们能看到香港黑帮片一直延续不断的魅力与原因。
更是因为，那满眼对曾经港片盛况的“擦边”，也恰似一面不得不折射现实的棱镜。
至于“为什么”……
这份答案，不仅是Sir一点一滴的咂摸。
更是期望着，能在和你一次次共情、共鸣之后，解读多一分，憧憬多一分。
既是怀旧。
也是影迷vs影迷的一次，对沟通的谋求。
1.人还是鬼
先看片名。
《边缘行者》。
一眼便知：这是个关于卧底的故事。
边缘是什么，是两股势力间的徘徊，是正与邪的冲撞——这是大的。
小的，便只是主角一人的心境。
任贤齐饰演的阿骆，身为警方线人，在面对黑帮龙头林耀昌（任达华 饰）的重用与信任时，如同以往所有的双面人一样。
他咬牙质问自己：到底是人还是鬼。
人还是鬼，这样辨别敌我的一种称谓早已在港片中司空见惯。
《门徒》中，也曾有过这样的生死质问。
吴彦祖对上刘德华。
卧底与毒枭，兄弟与手足。
质问下，是对自己走眼的不可置信，以及对于兄弟，总是还有最后一分侥幸。
人与鬼的区别，不是二选一。
而是在长久的埋伏与环境的影响下，逐渐生出的，对自我、权欲甚至体系的怀疑。
香港人的身份很特别，早年是大陆流亡者的栖息地，后来又不得不接受英联邦的统治。
中国人还是英国人？华人还是鬼佬？每个人都分不清，它们早已彼此渗透。
电影中，阿骆说自己是“踩钢丝的人”。
钢丝束之高处，底下万丈深渊。
而人在上面摇晃着，是一失足的生死，更是长久的煎熬中，“人”性一次又一次的轮回。
2.让人心慌的佛像
于是第一个镜头，是一尊佛像。
威武，却让人隐隐不安，带着点凶恶。
有人脱口而出，《无间道》。
《无间道》的第一个镜头也是佛像。
拍佛像，在港片里，是个常见的操作。
他们不但拍佛像，还拍关公像，拍观音像，拍披着袈裟的和尚和挥舞桃木剑的道士。
《真心英雄》里，他们还去见传说中神乎其神的“白龙王”。
刘青云问：大师，你既然这么准，那你算一算今天会不会中枪？
这是对大众信仰的挑衅。
都说经济发达，但他们比大多数人都不安。
于是需要宗教，需要信仰。
需要一些不可知的力量，让自己坚定立场。
不同的是，吴宇森们选择教堂；刘伟强们，选择的却是佛堂。
3.宗祠
比佛像出现更多的，是宗祠。
《边缘行者》里解决纷争、大佬对话，都是发生在宗祠内。
想到了什么？Sir想到的是《黑社会》。
开头的“洪门戒律”，讲得掷地有声。
不仅如此，洪金宝在《鬼打鬼》里被锁祠堂，徐少强在《地狱无门》里被困祠堂。
祠堂，变成了一个符号。
传统文化与现代文明天然不相容，但曾经最现代的香港，同时也是保存中国传统文化最多的地区。
所以港片里不断出现的宗祠，不仅仅是为了制造恐怖。
有时候，它也代表着传统，与规矩。
4.堕落之都，港式哥谭
《边缘行者》放了许多戏份在拳馆。
城寨地下的拳馆。
香港人多喜欢看打拳呢？刘德华演过《阿虎》，吴京拍过《黑拳》，杜琪峰拍过《我的拳王男友》，徐克拍过《散打》……数不胜数。
《边缘行者》是任贤齐和吴卓羲打，《龙在边缘》里是刘德华和古天乐打，不打不足以疏解愤怒似的。
打拳出身的陈惠敏，不但打成了功夫明星，还打成了现实的……社团大哥。
但为什么总在秘密空间？甚至是地下？
1983年黄志强的那部《打擂台》或许能解释这个问题，那是一种地下秩序，是底层生活。
是阶层之间的不相容。
这便说到城寨——无论是赛博经典《攻壳机动队》、《功夫》戏谑中的“猪笼城寨”还是老港片中的街坊文化，都脱壳于最原始的九龙城寨。
《追龙》中，雷洛与跛豪一战成兄弟，便是在城寨里。
九龙城寨的传奇色彩，不比黑帮少。
污水横流，鼠蚁招摇过市。
既是各种犯罪勾当，制毒贩毒、斗殴、卖淫的温床，却也诞生了许多基层人民的市井故事。
1847年，九龙城寨落成。
因为中国政府与英国对这一块区域的争议，港英政府在治理城寨问题时也都不敢动真格，长此以往，城寨内部自然治安混乱。
在这里。
我们能看到两个帮派甚至多个帮派之间的交战。
同时也记录下了许多时代间的本土韵事。
无论是鱼蛋女，还是白粉仔。
城寨轶事，人人有份。
这个地方，既是牢笼，也是堡垒。
有本书叫《黑暗之城》，有兴趣的可以找来看看。
5.船上的交易
《边缘行者》里，任贤齐的第一次毒品交易，发生在一艘船上。
《我在黑社会的日子》里，周润发第一次和人谈判，也是发生在船上。
你总是会有错觉：那些地下的交易，很少会在陆地上发生，它们总是会找一艘船，神神秘秘。
我们当然可以说这是地理所致，香港本来就是个小岛，渔船是很多人谋生的工具。
但，Sir觉得这里更多的是一种变通的心理。
因为易逃生，因为不受限，因为对规矩的不信任。
一如，港片本身的特点：灵活。
6.飞车，誓死想速度
说到灵活，就得提飞车。
很多人不明白，为什么港片那么爱飞车？柯受良飞跃了黄河，罗礼贤都飞得国际知名了。
汽车、摩托车，但凡会移动的，都要设计出各种高难度动作。
《最佳拍档》、《警察故事》，大大小小的电影，想必你已见过数百次。
《边缘行者》里有飞车，因为导演就是动作指导出身，成家班的。
但很少有人想，为什么？
Sir觉得，大概也与地理环境有关，因为逼仄，因为本身的空间太小，所以不断寻求突破。
飞车和动作替身一样，也是一种突破极限的愿望啊！
7.暴力拆迁
电影中，阿骆曾因为91年土瓜湾民乐楼强拆而帮林耀昌顶罪。
这也是全片的开场。
香港的暴力强拆早不是新鲜事。
1984年，英国人尝试对城寨进行强拆，大陆反响强烈，甚至广州有人冲进领事馆闹事，方才罢休。
除此之外，港英政府也曾组织过大规模对居民区的强拆。
电影《笼民》便有这样的情节。
政府的市区净化计划，要求将40年以上的老楼强拆重建。
一群笼民，不愿出笼。
早已习惯之外，也是对自己无家可归，无处落脚的哀叹。
原本是连伸个懒腰都会触到床板的隔间，真到了要拆除的时候，却也成为了自己最后的栖身之所。
《边缘行者》最后，阿骆想起当年的强拆，说了一句话。
“拆别人的屋，不就是拆自己的屋？”
“暴力拆迁……承受痛苦的还是每一个普通的香港市民。”
他是边缘人。
但边缘人的心中，也依然挂念着另一群边缘人。
8.鸡同鸭讲泰国人
任贤齐和谭耀文去见“泰国人”卢惠光。
但有意思的是，卢惠光选了一个只会说闽南语的台湾人做翻译，于是一通鸡同鸭讲，每句话都要经过三重翻译。
这几乎是港片独有的特征，中国台湾人、泰国人、中国香港人……语种丰富，“国际格局”大得不行。
《胡越的故事》里，越南难民周润发要途径香港；《无间道2》里，黑帮老大曾志伟要逃去泰国……
原因，其实很简单，因为经济关联，因为港片最大的市场，就是东南亚。
单靠本土的话，黄金时代可能还没开始就要结束了，哪能诞生那么多超级巨星？
可惜，现在的港片就是这样。
9.“这是朕的地盘“
林耀昌与英国黑警用餐的小店，出现了一个让Sir意想不到的配角。
看清他在墙上写了什么吗。
三个大字，“曾灶财”。
不熟悉香港历史与港片的人，对这个名字不会熟知。
他是香港街头的涂鸦大王，自封为“九龙皇帝”。
毛笔行文间都是对自己生平过往的回忆，这是他在对九龙“宣示主权”。
2000年，霍耀良执导的电影《九龙皇后》用片名和海报致敬了这位曾经的街头艺术家。
纷杂的涂鸦后，是老港人对于自我与故土的复杂情感。
片中，老者在小吃店的墙壁上龙飞凤舞后，便指着英国警察的鼻子痛骂。
“（番人）英国鬼佬，这是朕的地盘！”
何故如此？
早在英国殖民香港早期，英国人就出台了一系列富有种族歧视的民族隔离条例，也就是所谓的“华洋分治”。
那时候的港英政府并不管民生惨淡，只顾着将更好的土地与居住区划分给洋人。
官家不管，民间组织便顺势而起；白道不管，黑道争先。
这是香港黑帮文化诞生的一部分，却也是后话了。
而曾灶财的涂鸦与自封，显然也是一部分香港基层人民对于香港这片土地的主权宣誓。
曾有人说，曾灶财的画布是街道，这很酷。
但Sir以为，他的存在，为我们切开了居于政府与黑帮之间的第三道口子。
老百姓。
无论火拼如何血腥，交战何等轰然。
通过他，和千万个他们的视角，总能看到宏大叙事下的一些不一样。
10.码头货舱集装箱
可能没有人会对货仓不熟悉，港片里，尤其是港产动作片里，大量的打斗都是在这里进行。
《边缘行者》里谭耀文倒吊尹扬明一幕，几乎是九十年代经典打斗地点的重现。
譬如南湾船厂，Sir知道的，就拍过《使徒行者》、《反贪风暴2》等一系列电影。
这里面当然和香港的经济地位有关，毕竟是贸易港口，是国际中转站。
《边缘行者》特地选了这么一场戏，也应该是对经济与电影黄金时代的一次怀念吧。
11.枭雄也能上位？
电影里，阿骆在成为话事人之后，选择洗白、从政。
在黑帮片中，不算常见，却也不够稀奇。
《黑金》中的梁家辉，为控制台湾政治，有样学样斩鸡头以证自身。
黑道干政，一片狠戾之气。
不像是宣誓，倒像是挟关公以令天下。
同样的场景《古惑仔2》中也有。
有人是想直接洗牌权力架构，唱白脸，存黑心。
不同的是，也有人从政，只为自我洗白，掩盖不光彩的过去。
一旦天下太平呢 他觉得这个夜壶是又脏又臭恨不得把它一脚踢开
我不能再当那个夜壶了
所以我自己出来从政
对他们而言，或许这是一次从“不入流”到“入流”的转变。
但Sir也想政治不正确地说一句。
从黑到白，不只是身份的转换。
更是在求野心或是稳定的眼下，不得不顺应某种规则，亲手放弃曾经的轻狂与一腔孤勇。
匪气与市井气不再，只有越来越多的圆滑与粉墨。
黑的不再磊落。
白的也不再纯净。
“以下犯上”不得见，体系挑衅也更不敢，只能得见那越来越宽泛的灰色地带。
影片结束。
张国荣《当年情》BGM一出，无与争锋。
《英雄本色》成就了狄龙与张国荣，也成就了一首《当年情》。
种种黑白正邪，最终都敌不过情深。
现实中，这首歌也是黄霑填词给吴宇森的纪念之作。
是兄弟情，也是回不去的港式辉煌。
《边缘行者》上映的前一日，影院票房又创了新低：698万。
是一年多以前，2月12日10.11亿的0.7%。
《边缘行者》上映当日，华语片重回了冠军，市场稍微回温。
但这个成绩却也无法令人击掌相庆，因为大盘如遇寒冰的市场整体仍在悲鸣。
但当我们再翻开演员列表
任贤齐上一部上映的电影是2019年客串的《花椒之味》。
任达华上一部主演的电影《爷们信条》只上了流媒体。
方中信上一部主演的电影《一级指控》、吴卓羲上一部主演的电影《逃狱兄弟2》也只上了网络。
（哦，对，上面两部，主演名单里同样都有谭耀文。）
会发现，这个冠军也来之不易。
把这些演员集合起来，摊在台面上的意思，就是卖不动。
但是，作为观众，我们同时
在任贤齐身上看到《树大招风》。
在任达华身上看到《悍匪》。
在谭耀文身上看到《龙在边缘》。
在林晓峰身上看到《古惑仔》。
这都是可遇而不可求的事。
即便，我们明明知道，作为香港警匪片，那辉煌的时代早已一去不复返了。
即便，我们明明知道，在今天的影院里，看一部港式警匪片的机会越来越少。
想起制片人王磊曾经说过一句话。
他说，影院就相当于土地，土地坏了、没了，就算有种子、有牛、有耕种的人，都没办法产出粮食了。
而这恰恰是现在影院的现状。
清明档，大批撤档。五一档，又是大批撤档。
空荡荡的电影院里，每一秒钟都在赔钱。
也不知道什么时候，我们才能在电影院里，再次看到足够丰富的电影。
也不知道很久以后，我们谈到上一部华语商业片，会不会还停留在《边缘行者》。
本文图片来自网络
编辑助理：穿Prada的南瓜
犯罪电影《边缘行者》发布首支预告，预告中透漏了哪些信息？
犯罪电影《边缘行者》已经定档于4月15日上映，在3月7日发布了第一支预告片，从预告片中看出演的演员有方中信，任贤齐，任达华，吴卓羲，谭耀文等知名演员，这个演员阵容真是没的说，太强大了。这部影片主要围绕着任达华饰演的林耀昌，任贤齐饰演的阿骆展开，阿骆在动荡的时局之下有多重身份，从预告片中可以看到他也搞不清楚自己的身份，他不知道自己是贼还是兵，他在多重身份的转换之下，掀起了反杀除暴的行动，这部港片很多人都在期待。
这部《边缘行者》是黄明升执导的一部港产政治色彩的犯罪片，讲述的是香港回归前夕，港英政府联合黑道扰乱香港秩序，在暴力丛生的时局下，阿骆与林耀昌联手打击黑暴的故事。预告片开场，任贤齐饰演的卧底阿骆因参与暴动而被捕入狱，他对自己的身份也产生了怀疑，究竟是兵还是贼，他自己也搞不清。定档海报上的宣传语是“黑暴一日不除，香港一日不宁”，阿骆与昌哥势必要铲除港英黑暴，要还给香港一个完全安宁的回归之日。
这部电影是任贤齐和任达华在时隔十六年之后再次合作的影片，一部集动作，犯罪，悬疑为一体的电影，让观众们有了很大的期待，任贤齐和任达华在香港都是非常有实力，有名气的演员，从演员阵容和发布的预告片来看，这部电影特别有港片的味道，都是一群实力派的演员来演绎。这部电影的题材非常有意义，让观众们看到了暴乱时期的香港，为了还给香港一个安宁，有很多的人都在为此而努力，电影将在4月15日上映，让我们一起期待这部电影吧。
任贤齐、任达华《边缘行者》宣布定档，16年后再合作的他们默契度怎么样？
16年后再合作任贤齐和任达华的默契度依旧很好，他们不仅是合作关系，生活中更是很好的朋友关系，这次两人再次携手一起出演新作《边缘行者》也获得了很多人的期待，这次两人在剧中有很多非常劲爆的对手戏，看过预告后很多网友们都表示必须要支持两人的合作的新剧《边缘行者》，时隔16年两人再次合作依旧很有默契，更让人羡慕的是两人的状态都保持得很好，尤其是任达华和的任贤齐站在一起也没有丝毫的违和感，《边缘行者》将于2022年4月15日上线，有喜欢的朋友不要错过。
由任达华和任贤齐领衔主演的新剧《边缘行者》官宣定档后引起了大家的关注，任达华和任贤齐都是大家很熟悉和喜欢的艺人，两人曾一起合作过《放逐》和《大事件》这两部作品，这次时隔16年两人再次一起携手合作也获得了大家的期待，《边缘行者》是近年华语电影少有的，港味十足的除暴大片、尺度又如此炸裂的院线大片一定会让你觉得非常刺激，这次TVB可以说全面雄起，先有林峯的新剧《黑金风暴》，如今任贤齐和任达华的《边缘行者》再次成功出圈，也可以感受到当地的影视圈正在逐渐苏醒。
任贤齐和任达华的默契度十足
任贤齐和任达华曾经合作过两部作品，他们不管是工作中还是生活中都建立了一定的默契，虽然时隔这么多年才重聚，但是他们的默契度一直很好，最重要的是他们都是实力派演员。
期待两人的新剧《边缘行者》
这部电影讲述的是有关卧底警察调查黑帮贩毒，揭露惊天政治阴谋的故事，完美复制了纯正港片的味道，喜欢港片的朋友一定要去看这部电影，相信不会让你们失望。
江湖兄弟情义港片《边缘行者》预售，这部影片主演都有谁？
电影《边缘行者》的主演有任达华、任贤齐、谭耀文，他们都是香港娱乐圈实力派演员，对出演警匪片有着非常丰富的经验。
一、任达华
任达华在《边缘行者》中饰演黑帮老大，他在影视剧行业和娱乐圈内有着举足轻重的地位，任达华1978年出道塑造了很多经典的角色，任达华在电视剧《我和僵尸有个约会》中饰演“将臣”一角被内地观众熟知，凭借电影《龙城岁月》获得最佳男主角奖，其亦正亦邪的外表让他成为香港警匪片的御用演员，他对角色的理解非常透彻，饰演警察时正气凛然，饰演黑帮老大时身上狠辣的气质又非常明显，是香港名副其实影帝级别的演员，任达华这次能够出演《边缘行者》也让很多观众期待。
二、任贤齐
他在《边缘行者》中挑战身份成谜的多重卧底，这个角色对于任贤齐来说是证明自己演技的一个机会， 他属于多栖发展的明星，在电视剧、电影、歌坛方面都有涉猎，属于唱而优则演的类型，任贤齐以歌手身份出道，其经典的歌曲有《对面的女孩看过来》、《心太软》，是八九十年代歌坛的领军人物，他的声线比较特殊有“江湖”的感觉，因此很受男性听众的喜欢，任贤齐在电影方面的成绩也比较优秀，其出演的《星愿》是文艺爱情片的鼻祖，转型发展对于任贤齐来说也很迫切，因此他也尝试参演各种警匪片打造“硬汉”形象。
三、谭耀文
谭耀文在香港和内地有非常高的人气，其在《仙剑奇侠传》中的“姜明”非常痴情，在《半生缘》中饰演的“沈世均”风度翩翩成为很多粉丝的“男神”，谭耀文的可塑性很高角色也比较多元化，对于反派人物的塑造也很有特点，在电视剧《女娲传说之灵珠》中饰演的“荣狄”非常偏执，他出演《边缘行者》回归电影作品也带给观众很大的惊喜。
以上就是本次小编整理的50多岁任贤齐任达华再演香港黑帮片，11个重磅细节被扒，看完流泪，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
相关推荐：
50多岁任贤齐任达华再演香港黑帮片，11个重磅细节被扒，看完流泪
盘点周星驰和四大天王合作的电影，只有一部电影能将他们五人聚齐
近期六部值得期待的待上映电影，黄子华郭富城、任素夕刘敏涛、大鹏白客出演，你最期待哪部上映？
声明：《50多岁任贤齐任达华再演香港黑帮片，11个重磅细节被扒，看完流泪》一文由排行榜大全（毒舌电影 ）网友供稿，版权归原作者本人所有，转载请注明出处。如果您对文章有异议，可在反馈入口提交处理！
