文/河马娱乐
《赤脚小子》，杜琪峰执导，郭富城、吴倩莲、张曼玉、狄龙等主演的香港动作电影。
影片讲述赤脚小子独自前往省城闯荡的故事。
杜琪峰“技工”时代的片子，比预想的好多了资料显示,此片只在1993年4月28日上映了1天,票房为1千零10元。
这是真的吗？
张曼玉和包子的爱情还是很不错的。戏里几段打斗好靓，用色也很考究，雨中胭脂和染坊的布景尤其值得称道。
《一刀倾城》，洪金宝执导，洪金宝、杨凡、狄龙、关之琳、杨丽菁、赵长军、邹兆龙、刘洵、田俊、叶荣祖等人主演的一部动作片 。
影片讲述了王五出身于清末名将刘永福麾下。自刺杀日军司令后，他稳居东北乡野，遇名士谭嗣同和清末名将袁某某的故事。
喝不尽杯中酒，唱不完别离歌，放不下手中刀，杀不尽仇人头。
多年后重看，这片子动作好，台词好，动静相宜，真不错啊！
《火烧红莲寺》是由林岭东执导，程东、李若彤等人主演，于1994年由嘉禾电影有限公司发行的一部动作片。
影片讲述了红莲寺被清军烧毁的故事。
《火烧红莲寺》故事取材于《江湖奇侠传》一书，改编过连环画、京剧。
“徐克开创了新武侠片时代，我却成了武侠片的终结者”——当《新火烧红莲寺》遭遇票房惨败后，林岭东曾做上述沮丧之言。
《剑雨》是由吴宇森监制并与苏照彬联合执导，杨紫琼、郑雨盛、王学圻、徐熙媛等联袂主演的古装武侠片。
影片讲述了退隐江湖的女杀手“曾静”希望与小镇送信青年“江阿生”过平凡生活，却因为拥有江湖圣物而卷入腥风血雨的故事。
在重视商业元素的基础上，《剑雨》同样继承了传统武侠片的精髓。虽然没有《卧虎藏龙》里富于诗意的武打场面，但其对剑术武打的表现充满奇幻而不乏娱乐性。
《刀》是由徐克执导，赵文卓、熊欣欣、桑妮主演的动作片。
影片讲述了刀客黎定安尽管失去右手又只有一本残缺的绝世刀谱在身，仍义无反顾地自创独臂刀法决战仇家，为父报仇的故事。
该片之前，徐克的武侠片总会弥漫一股浪漫而不失华丽的奇诡气息，男角风流倜傥，女角美艳动人，但在《刀》里，这股气息却荡然无存，取而代之是一群坦胸露肌、面目紧绷的愤怒男儿，从头到尾歇斯底里地破坏一切，从情绪到刀法皆呈现出歇斯底里的狂暴状态，尽情将男性荷尔蒙投射于银幕上，比起张彻的《独臂刀》，无疑显得更为惨烈凌厉。
《新天龙八部之天山童姥》是香港永盛电影制作有限公司出品的一部古装武侠电影，由钱永强执导，张炭编剧，林青霞、巩俐、张敏主演。
影片改编自金庸小说《天龙八部》，讲述了阿紫和虚竹在武林中的一段奇遇，巫行云与李秋水为了童姥之名和灵鹫宫主之位，两人苦练邪功，相互攻击的故事。
林青霞和巩俐一起轻歌曼舞的场景让人过目不忘，他们一起弹琴、欢唱，画面美到无以复加，堪称永恒的经典。
《少年黄飞鸿之铁马骝》是由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。
该片由徐克编剧、监制，讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。
动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。
《杀人者唐斩》是一部由钟少雄执导，张丰毅、关之琳、莫少聪等人主演的奇幻武侠电影，改编自同名小说，讲述了一个关于刺客的故事。
《倚天屠龙记之魔教教主》是由香港永盛电影制作有限公司出品的古装动作片，由金庸、王晶编剧，洪金宝、王晶执导，李连杰、洪金宝、邹兆龙、张敏、邱淑贞、黎姿等人主演 。
1993年12月18日《倚天屠龙记之魔教教主》在香港上映，票房收入为1043.7757万港币。
剧中人物性格鲜明，一身真工夫的武打明星李连杰扮演的张无忌，小昭、周芷若、赵敏几个性格各异的女主角无疑成为该片的另一大看点。
《醉猴》是由刘家良执导，刘家良、吴京等人主演的一部动作片。
讲述了名镇江湖的镇远镖局在一次押骠过程中，被二镖头猴拳宗师文彪意外的发现其弟文豹走私鸦片的故事。
他们其实有自己的武术和表演风格，只是没能让大众的口味适应。
票房扑街却最终成为经典的十部电影，你看过几部？
全部看过算你厉害！
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当年票房“惨败”如今却被视为经典的电影，有哪些呢？你看过几部？
事实上，很多现在被誉为神级电影的作品，当年的票房成绩都不好，其中最出名的就是以下四部作品：1、《东邪西毒》；2、《青蛇》；3、《大话西游》系列；4、《阿飞正传》。
1、《东邪西毒》首先要说的就是张国荣和林青霞主演的《东邪西毒》，这部影片本身的阵容很强大，而且是王家卫导演拍摄的少有的古装片，但是当年大家好像不是很喜欢看王家卫的古装片，所以《东邪西毒》当时的票房成绩很差，当时很多观众都不喜欢这部作品，但是这部作品如今在豆瓣上拿到了8.6分的好成绩。
2、《青蛇》其次，徐克导演的《青蛇》其实也是属于票房惨淡，而且当时没有多少人能看懂的作品，当时王祖贤甚至是被称为票房灵药，王祖贤的票房号召力非常强大，但是《青蛇》却还是票房惨淡，而且当时也是受到了很大的争议，不过现在大家都很喜欢这部影片，豆瓣评分也是8.6分的好成绩。
3、《大话西游》系列另外，周星驰的《大话西游》系列是当年最不被看好的一个系列了，也不知道周星驰哪里来这么多钱拍这个系列，当时大家都看不懂《大话西游》系列，所以票房成绩非常惨淡，几乎是当年主流影坛中的垫底作品，而且口碑也很差，但是如今《大话西游》系列在豆瓣上拿到了超过9分的好成绩，也是被誉为古装神作的作品。
4、《阿飞正传》最后，张国荣、张曼玉和刘嘉玲主演的《阿飞正传》也是一部票房惨淡的电影，而且张国荣和刘嘉玲都提名了金马奖和金像奖的最佳男女主角，但是最后只有张国荣拿到了金像奖的最佳男主角而已。
个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终
很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。
“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。
像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。
在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。
在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。
这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。
—10—
《投名状》
2007丨豆瓣7.5
《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。
影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。
2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。
在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。
此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。
尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。
导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。
但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。
如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。
尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。
—9—
《风语者》
2002丨豆瓣7.6
1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。
尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。
可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。
影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······
第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。
从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。
《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。
但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。
吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。
但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。
—8—
《埃及艳后》
1963丨豆瓣7.8
上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。
当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。
为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。
1963年由福克斯公司出品， 约瑟夫·L·曼凯维奇导演的 《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。
当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。
天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。
其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。
原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。
《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。
从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。
—7—
《黑金》
1997丨豆瓣7.8
投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。
影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。
但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。
平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。
此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。
尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。
当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。
《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。
—6—
《荆轲刺秦王》
1998丨豆瓣8.1
很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。
对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。
影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。
但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。
当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。
但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。
比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。
而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。
时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。
—5—
《银翼杀手》
1982丨豆瓣8.5
《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。
1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。
影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。
特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。
影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。
但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。
片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。
这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。
—4—
《比利·林恩的中场战事》
2016丨豆瓣8.3
2016年，李安用120帧+4K+3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。
其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。
但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。
尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。
影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。
虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。
其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。
—3—
《党同伐异》
1916丨豆瓣8.7
上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。
如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。
影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。
影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。
因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。
但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。
《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。
晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。
《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。
—2—
《美国往事》
1984丨豆瓣9.2
和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。
到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。
其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。
不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。
但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。
原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。
这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。
要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。
莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。
但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。
—1—
《大话西游》
1995丨豆瓣均分9.1
《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。
但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。
《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。
但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。
很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。
而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。
这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。
让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。
当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。
文/皮皮电影编辑部：阿志
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有哪些电影一开始不被看好，后来逆风翻盘的？
我来推荐几部逆风翻盘的电影，当年都是被喷的体无完肤。
1:《蜀山传》
一看这个名字，我们就知道是一部仙侠片，作为一部2001年出产的玄幻电影，当年一出来也是没有得到影迷的支持，口碑更是不好，在经过长达将近20年的沉淀后，又重新被广大网友挖掘出来，并且在武侠迷妹的心中占了一个很重要的位置，仔细想想也不难发现，这部片由徐克导演，郑伊健张柏芝主演，还有古天乐吴京加盟，可以说是众星云集，当然那个时候的吴京还不出名，但是在01年那个时候，它的场景特效就做得那么好，拿到现在来说，也能超过很多电影，我只能说一句，好的电影总有一天会发光的。
2：《东邪西毒》
这是一部老片，94年生产的，比现在很多90后的年龄还大，第1次看这部电影的时候，看了还不到1半，就感觉看不下去了，那个时候对武侠电影的感觉就是应该快刀斩乱麻，不应该每个人都讲一些不知所谓的剧情，武侠电影不都是应该刀来剑去，快意泯恩仇吗？时隔多年后，再次看了这部电影，才明白了它为什么叫东邪西毒，特别是我们这种年龄经历过 情感 的人，更能明白当时导演王家卫想表达的意思，确实一部好的电影，就应该像深藏多年的藏酒一样，能让人慢慢静下心来，细细品味，才能品尝出其中的甘甜。
当然还有像青蛇，大话西游，肖申克的救赎，还有我们现在的流浪地球，之前的战狼，上映之前也没想到他能够火起来。
总结：还是一句话，好的电影就像是一块金子，你刚出来不可能光芒万丈，但是我相信，当阴天过后，太阳出来，你一定能够照亮别人的眼。
《泰坦尼克号》
这部1997年首映的电影开拍预算7500万美元，结果一半都没拍到就花完了，而最终电影实际花费整整2亿美元，宣传费用4000万美元。
派拉蒙公司觉得成本实在太高风险太大，于是只能提前将DVD版权以800万美元的价格出售给索尼（后来肠子都悔青了估计）。
历时五年拍摄而成，但第一周票房并不理想（正常电影的票房都是第一周最高后面依次下降），没想到到第二周，票房突然逆势上扬，这一扬就是26周，其中15周是蝉联北美票房冠军，26周是稳居top10，最终放映287天，总票房达18.43亿美元，成为全球电影票房冠军。
这部电影的票房冠军纪录直到2010年才被卡梅隆导演的另一部电影《阿凡达》超越。
这类电影实在太多，而且很多现在都成为了经典，以下我就推荐几部具有代表性的。
一.《霸王别姬》可能很多人会问，《霸王别姬》不是一直都受欢迎吗？不是在国外知名度很高吗？怎么说的上是不被看好?其实一开始的时候香港跟台湾甚至很多地方都禁播的，因为影片中涉及到的同性恋旧时代的各种问题，很多地方都禁止上映，真正火的是在国外，后面港台才陆续取消限制给其上映，所以哪怕如《霸王别姬》这样经典的影片也会有不被看好的时候。
二.《大话西游》这部在现在看来好评如潮的经典电影当初在香港可以说票房惨淡，甚至还被评为烂片，个人觉得之所以造成这样的原因很大一部分是因为星爷的无厘头式 搞笑 风格在当时很多人看来太奇怪，接受不了，另一部分原因就是这部电影对名著《西游记》的篡改，这样的篡改当时看来是对经典名著的不尊重，毕竟那个年代的人还是挺保守的，不过在现在看来，《大话西游》还是很经典的一部电影，尽管当初并不被看好。
三.《流浪地球》记得当初这部电影准备上映的时候，并没有多少人看好，毕竟大家对所谓的国产科幻电影实在没啥信心，这个想法在很多人心里是根深蒂固的，毕竟之前的那些所谓的国产科幻片太让人失望了，所以也自然而然的觉得这部电影也是，后面当第一批观众出来后好评就流传出来了，然后《流浪地球》经过层层宣传，才为大家所熟知这部影片的科幻特效还是很不错的。所以很多电影一开始都不怎么被别人看好的，但往往反而不被看好的电影要么成了经典要么票房大卖。
电影分两种，一种是大投资大制作，还有一种是小成本。如果要选择的话，很多人会选择看大片，明星多、特效好、卖相佳，绝对物有所值。因此相对来讲，那些低成本的三无电影就并不被人看好了。但即使前期被人忽略，只要品质过硬，依然可以成为爆款。今天就来聊聊那些曾经不被人看好的爆款电影，最后一部片方真的赚翻了。
一.《泰囧》
徐峥首部导演作品，那时的他还不是山争哥哥，由于名气并不响亮，不仅没人愿意投资此片，还被很多大明星拒绝出演。影片是在2012年的贺岁档上映，前有李安的《少年派》、冯小刚的《1942》，后有成龙的《十二生肖》，个个都是大咖，部部都是大制作，相比之下，《泰囧》最没卖相。但让所有人大跌眼镜的是，小刀真的能砍大树，该片一经上映就收获好评如潮，刷新了各种纪录，是当年的华语电影票房第一名，而徐峥也因此名利双收。
二.《战狼》
这种军旅题材的主旋律影片，向来是华语片的一大短板，再加上吴京作为导演还是个新兵蛋子，因此该片从一开始，就被很多影评人唱衰，就连首映礼都极为冷清。影片在2015年的4月2日上映，这个档期本来很冷门，但由于影片质量不俗，最后硬是拿下了5.46亿票房。这样的成绩可谓大获全胜，也是此类题材在当年的最高票房，同时也扒扒打了很多人的脸。正是因为《战狼》的成功，才有了后来《战狼2》的火爆，接下来让我们期待着《战狼3》能够再创辉煌。
三.《夏洛特烦恼》
麻花团队的首部大电影，小成本制作，没有大明星，就连片名都觉得很绕口，因此该片票房预期极为惨淡，在一开始就不被人看好，所以排片率极低。但就是这样一部卖相并不佳的影片，成了2015年国庆档最大的黑马，在当时豪取14亿的超高票房，同时也令沈腾成为了内地新一代的喜剧之王。自此之后，开心麻花成了最具票房号召力的保证。
四.《无名之辈》
无预算、无明星、无大导，典型的三无电影。此片的一众主创就和片名一样，除了陈建斌还有些熟悉外，其余的真的都是“无名之辈”。就是这样一部色香味都不俱全的荒诞喜剧，在上映之后随着消费者的口口相传，和朋友圈的各种转发，已经连续8天夺得单日票房冠军。目前上映将近半个月，累计票房达到4亿，在豆瓣上更是有15万人参与打分，评分高达8.2，真的堪称是年度第一爆款。虽然这样的票房不能和动辄十几亿几十亿的大片相比，但对于一部小成本电影，已经极为难得。
五.《前任3再见前任》
《肖申克的救赎》
这部电影被后世视为“无冕之王”，当年被《阿甘正传》拿走奥斯卡只能说运气不佳。很多年来都和全世界男人都敬服的《教父》争夺IMDB第一的位置，而近些年更是蝉联影史第一，也曾入围多项影史榜单评选！这样一部经典到让人窒息的电影，当年上映的时候票房口碑都不好，投资差点连成本都收不回来，被许多观众怒喷剧情无聊、故事拖沓。豆瓣评分如今都是天上有地上无的9.6分，这情节反转得也太厉害了！
《大话西游》
这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。
《蜀山传》
看到标题第一时间就想起之前在网上口碑大逆转的《蜀山传》。一个当年被资深影评人喷的没有颜面的玄幻电影，一个又在十几年后被武侠迷奉为神明的江湖圣典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的电影反射弧太长，还是人的价值观念真的揣摩不定？
《东邪西毒》
当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
《倚天屠龙记之魔教教主》
演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港电影，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄计划的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放，和《方世玉系列》，《黄飞鸿系列》一样，占据了很多90后童年中的一席之地。
《青蛇》
《青蛇》当年上映时，票房仅有900多万。但是，数年后，这部《青蛇》却因为影片结构如行云流水，深受影迷喜欢，一度被奉为经典。
《流浪地球》必须上榜，绝对低开高走的典型。
电影《大明劫》在我心中是非常优秀的国产 历史 电影，而票房惨淡。
孙传庭一个立志救国的文官，军中瘟疫横行，死亡的气息，笼照个整个军营，有些兵士宁肯默默地死去，也不接受治疗，正和那些乡绅一样，宁可去死也不愿意掏钱来为这个行将就木的王朝续命，覆巢之下，岂有完卵！
孙传庭说的很明白，这些人都是这个王朝的既得益者，却不肯救国，和孙传庭搞对抗，只关心自己的利益，哪管国家死活！孙传庭其实很孤独，在这个时代里，前行的只有他自己！为了那救国救民的理想，他杀了患有疫情的军士，他杀了那些不肯合作的乡绅！他明白！
他李自成可以失败十次八次，而他连一次也败不起！可是他这样的人毕竟是少数！为了控制疫情，江湖游医吴又可临危受命，大胆提出对《伤寒论》的质疑，提出自创一套的祛病方法，创立《瘟疫论》。
却不被自己的老师看好，一条条血的教训证明吴又可是正确的，《大明劫》两条主线一明一暗，一个立志医国，一个立志救人。两者殊途同归，可是大明江山的腐朽已到了不可医治的程度，即使有再好的将领，再医术高明的医生也无法挽回大明朝的去势！大明劫，劫数难逃！
电影的细节处理的也很到位，孙，吴二人从各自擅长的领域下手。扶大厦于将倾，兵者和医者二者水火不容，却也殊途一理！孙面对，内忧外患，吴面对疫情横生，都处在崩溃的边缘！
皆在放手一搏！真希望孙传庭可以活下去，可明史说，传庭死，而明亡矣！国破家亡之际总有那些死心眼的人，为了国家而亡，这正是我们民族的灵魂，他们选择了一条不归路。正如朱东润先生在《张居正大传》里说到！当我们在回忆自己祖先的时候，有许多可歌可泣的故事，有的显焕一些，有的暗淡一些！ 他们为了发展而努力，为了自由而奋斗！对于过去我们固然看到无穷的光辉，对未来也毕将报有更大的期待！前进啊！每一个中华民族的儿女！每个人的祖先都是伟大的！每一个王朝没落的时候！更能折射出人性的伟大和黑暗！
王竞的《大明劫》虽然不是一部讨巧的电影，没有宫斗撕逼，没有特效和动作戏，导演花了大力气去刻画瘟疫病人双眼黑血的惨象，浮尸遍野的大地，还有明后期军队列装制式火枪火炮的场景…但是无论服装、道具、剧情、台词都很考究接地气，没有后现代式的出戏感，俨然一部史诗该有的样子。
南韩电影《新世界》，以当时出片时间，难以想象导演居然仅仅是拍过一部长片的人，完成度之高令人感慨。在《无间道》极其同类港片把卧底题材拍烂之后，还能有南韩编剧从中找出新意，其电影制作水准和创新意识确实值得学习。
今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 解答 《大话西游》
这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。
《蜀山传》
看到标题第一时间就想起之前在网上口碑大逆转的《蜀山传》。一个当年被资深影评人喷的没有颜面的玄幻电影，一个又在十几年后被武侠迷奉为神明的江湖圣典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的电影反射弧太长，还是人的价值观念真的揣摩不定？
《东邪西毒》
当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
《倚天屠龙记之魔教教主》
演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港电影，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄计划的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放，和《方世玉系列》，《黄飞鸿系列》一样，占据了很多90后童年中的一席之地。
《青蛇》
《青蛇》当年上映时，票房仅有900多万。但是，数年后，这部《青蛇》却因为影片结构如行云流水，深受影迷喜欢，一度被奉为经典。在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
以上就是本次小编整理的这10部电影当年票房惨淡，如今却成经典，吴京李连杰都在其中，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
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