吴宇森的《英雄本色》，为什么称得上是英雄片的开先河之作？-排行榜大全

1986年一部经典的香港电影《英雄本色》上映，造成了两岸三地，甚至整个东南亚的年轻人争先模仿，电影中小马哥让人印象深刻，很多人都把周润发当做偶像，这个时候的发哥事业开始焕发新的光芒。吴宇森被称为香港最会拍枪战片的导演，当年更是凭着“暴力美学”风格远赴好莱坞，成为国际大导演，他的成功，就是从《英雄本色》开始的。

1983年到1986年，是吴宇森整个事业的谷底，基本上没人找他拍电影。这时候，导演徐克找到他，邀请他拍摄《英雄本色》，两人一个当监制一个做导演，拍出了这部经典之作。吴宇森曾经表示，当时《英雄本色》只有一个故事大纲，“然后凭感觉、感情拍出来。”他把自己的感受写成了一句台词：“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是为了证明我失去的东西，我一定要夺回来。”

而港片的初创时期是以一批大陆的电影人南下形成的，后来的邵氏电影在港片的发展中起到至关重要的作用。而邵氏的代表导演除了李翰祥，就要数以武侠片见长的张彻和胡金铨，而这其中又以张彻在邵氏及香港本土发展的时间最久。而今天我们要说的《英雄本色》就是张彻的弟子吴宇森传承师父的电影风格，一部阳刚十足的男人情感大片。

吴宇森导演号称暴力美学大师，可以说在这个电影中表现得淋漓尽致，剧中经典枪战场面，浓浓的兄弟情义让这个电影成为了一个永恒的经典。所以在1985年，加入了徐克导演的“电影工作室”。在一帮朋友的帮助下，于是《英雄本色》横空出世。吴宇森一直压抑了这么多年，他非常想拍一部自己一直想拍的电影，于是找到了徐克，跟徐克说出了他心中的想法，徐克和吴宇森一拍即合，当即加入了吴宇森的团队，成为团队的制片人。

结果，《英雄本色》上映后一炮而红，不仅是当年的票房冠军，还在金马奖和金像奖上拿到了最佳导演、最佳男演员、最佳影片等奖项，成为现象级电影。吴宇森和周润发咸鱼翻身，狄龙再次拿到表演奖项。

《英雄本色》的成功上映成就了谁，谁才是获得最大利益者

1985年吴宇森辛辛苦苦拍成了《英雄本色》，但新艺层的高层看完片子后居然说先别上映，这是要雪藏啊。对于吴宇森来说这就是噩梦重现啊！吴宇森心都凉了，这时候又是好友徐克据理力争，坚持上映。那新艺层又说话了，可以上映，但不能用吴宇森的名字，他都算是票房毒药了。徐克坚决不同意，公司就安排上映，但是，就算你拍的是好戏，会得到市场的肯定吗？

现在市场卖座的可都是喜剧，但是《英雄本色》能打破这个惯例创造奇迹吗？徐克也没把握，它的坚持只是不想一部好戏和好朋友的心血被埋没。在上世纪八九十年代，香港电影在正式上映之前，通常都会先适应一周，通常时间都会安排在晚上的12点的场次叫午夜场，看午夜场的观众打工狱卒居多。

他们的反应非常好，就鼓掌，觉得不好，如果夸张点会骂娘。那么公司会根据午夜场的反应来做调整，如果反应好就加大力度宣传，如果不好那就随便做做了。午夜场对商业片来讲是很好的事情是相反，王家卫的艺术电影就比较吃亏，他的《阿飞正传》当时上午夜场就收获了骂声一片很多观众现场就问候导演。那么《英雄本色》的午夜场会是怎么样的，吴宇森自己没把握，毕竟他已经失败过很多次，但他还是决定亲自去午夜场。他要看看观众的真实反映。

这是他背水一战，没得退了。当晚，他走进了首轮午夜场。《英雄本色》准备午夜场适应的那几天周润发正在谈一部新戏的片酬；这部新戏的编剧，导演是一对夫妻，他们非常想用发哥做男主角。但发哥开出了将近40万港币的片酬，那片方老板就觉得这也太贵了，只肯出20万，要知道内部戏的女主角钟楚红都只给了30万。片方和发哥达成了口头的协议。

谈完之后一看表，晚上11点了，周润发就说我有新片要上首轮午夜场，你们给我捧个场吧。到了夜场，哎呦！全场爆满，发哥的堂堂男主角也没人愿意让位，这三个人就坐在楼梯看。感受到全场的热血沸腾，越到结尾反应越大等灯一亮，有观众发现发哥，小马哥在现场呢，都着魔一样蜂拥包围了发哥。

这种火爆场面让这对导演夫妻一看马上出来和老板打电话，赶快签发哥演这部戏。这部戏就是《秋天的童话》，这对导演夫妻就是张婉婷和罗奇瑞。那么这一次《秋天的童话》，可是赚到了，因为《英雄本色》之后不久，发哥的片酬就从20万涨到60万，之后签约新艺城150万起，这还不算分红。

《英雄本色》香港的午夜场，当观众得知导演也在影院的时候，他们都站起来向吴宇森鼓掌。吴宇森如在梦中，他已经很久没有感受到观众的这么热烈的反应了。他跌跌撞撞走出影院去找在外面紧张等消息的徐克，徐克都没敢去。午夜场外俩人一见面，吴宇森就是说《英雄本色》真的成了。

《英雄本色》的成功完全超乎所有人的意料，更让新艺城老板目瞪口呆。它不仅将新艺城1985年丢了的香港年度票房冠军给夺了回来，还打破了香港的所有票房纪录，一举扭转了10年来港片喜剧当到的潮流，成功开启了英雄枪战，片警匪片，江湖片，黑帮片的港片新风潮。

这成绩影响都是香港电影史浓墨重彩的一笔。《英雄本色》的成功了，除了渲染男人之间的情谊张扬逆境抗争的不平之气。这部戏的动作，枪战场面，也是让人刮目相看，因为之前的香港电影，都是武打功夫，即便成龙洪金宝的《最佳拍档》学的也是西方的007玩追车爆破机器人到动作戏。只有到《英雄本色》，双枪长枪子弹代替了火爆的枪战戏配合慢镜头，像舞蹈一样的特效和精准简介做到了既赏心悦目，又触目惊心。

《英雄本色》的成功吴宇森太开心了。同样开心的还有徐克，是他核新艺城博弈的一次巨大成功，因为他不想一直拍喜剧，《英雄本色》逆袭，也让徐克有了更多和新艺城谈判的筹码。这个时候徐克导演尝试拍摄不同的类型题材实现自己的电影理想抱负，所以这段时间徐克忙得是不亦乐乎。英雄本色最大的受益者本来就是一客串的周润发，但小马哥太受欢迎了当年在电影院里还有在内地的录像厅里，小马哥一出场现场都会响起掌声。

本来半红不黑的周润发在《英雄本色》之后，就像开了挂。1987年，周润发一连演了九部电影全部打入了香港年度票房前20，累计票房超过2亿港币，其中票房前十名发哥一人占了五部创了前所未有的记录。之后也就只有一个人就是周星驰能做到，但相比周星驰拍的全都是喜剧周润发则是戏路纵横，篇种类型，各不相同。

1987年《英雄本色》上映后的第2年到周润发再度平大兴，到1989年在一次创造十大票房前10部电影中，周润发一人占了五部。那在这个时期，能与他一较高下的只有成龙，但成龙一年最多两部基本上是1年1部论产量论票房论类型多变，发哥都胜出，所以这个时候周润发真正成了票房灵药人送外号神仙发。

到90年代，有了一个说法。双周周润发，周星驰，成龙，这三位堪称香港电影黄金年代的票房至尊。那发哥虽然一路纵横，演什么都卖钱，但最深入人心的还是现代警匪江湖的英雄枪战片，这段时期，他演得最多的也是这种江湖英雄什么黑帮，大哥杀手，警察或者忠心耿耿的兄弟，这也是《英雄本色》之后，开启的风潮。

英雄本色是哪年上映的

1986年《英雄本色》是吴宇森于1986年拍摄的一部经典港片。此片开创香港1980年代黑社会英雄片的先河，上映时票房HK$34,651,324，创下当年纪录。当时狄龙为第一男主角，但同戏的周润发以精彩演技和突出形象，光芒完全盖过了狄龙，使其摆脱了票房毒药的称号，奠定其香港影坛地位。其饰演的Mark哥（台译小马哥）造型多年后仍为人所模仿。吴宇森之前曾被人怀疑其能力，而《英雄本色》却奠定吴宇森电影风格。《英雄本色》首映时曾获海外电影界和媒体广泛称誉，被认为其优秀程度，是足以与同时期（指1980年代）好莱坞（好莱坞）优秀动作片齐名。该片曾荣获第6届香港电影金像奖最佳电影。

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1986-1989《英雄本色》三部曲刚开始播放的时候，我还没有出生，这三部电影带给了无数人震撼和感动，最风靡的时候，男人的打扮都以风衣，分头加墨镜最为酷炫时尚，周围的人看着还是激动不已，足见《英雄本色》在当时人心中的地位。

《英雄本色》是划时代的，他开启了兄弟情的黑帮电影浪潮。它使香港电影继李小龙之后再一次得到好莱坞的尊重。电影里枪战与爆炸场面的高速摄影，配以主人公潇洒华丽的动作，树立起吴宇森独特的美学标志。这些元素的在世界范围迅速圈粉儿，这些粉丝也包括录像带租赁店员昆汀·塔伦蒂诺和拿着摄影机的混混罗伯特·罗德里格兹宝。

《英雄本色》承接梅尔维尔的黑色风格，试图在江湖中发现真理。第一集中自比为神的小马哥最终不能掌握自己命运。第三集中，各个人物的台词更是体现了“尘归尘，土归土”的因果报应。梅艳芳说：“不属于你的东西，始终都是不属于你的。”松叔又说：“万般皆是命，半点不由人，什么都是注定的。”而反派何长青害死松叔，最后也失去了心爱的梅姐。

事实上，《英雄本色》不仅影响了整个香港几代人，也影响了内地好几代人。时至今日，当我们回顾观看《英雄本色》的记忆，会因为不同年龄、不同地域、不同条件而存在这样或那样的不同印象，但也会存在一种相同的情怀，一种一提起这部电影就能马上涌现出美好回忆的情怀。所以，为了某种纪念，我会带着敬意去影院再看一遍《英雄本色》，这很有价值，也很有意义。