24年前，陈小春演的邪典片，结局神反转，录像厅时代的阴影-排行榜大全

在华语电影圈，经常发生一部电影，被拍了不同结局的现象。

众所周知，由于不可抗因素的存在，国内电影经常会有“内地特供版本”。

很多国外或是港台电影，在进入内地院线之后，要么遭遇剪刀手，要么以补拍结尾或是添加片尾字幕的形式，对电影的剧情进行处理，才能得以上映。

在这种情况下，才催生出了很多电影，不同版本的结尾截然不同，导致故事风格大变。

很多香港犯罪电影，到了内地上映后，通常都会被打上一串字幕，强行交代真凶伏法。

如郭富城主演的电影《杀人犯》，内地改名叫做《罪与罚》，原版时长120分钟，内地版足足剪掉了三十多分钟的戏份，本来一部悬疑惊悚片，内地版的结尾直接让故事变成主角的一场噩梦，简直离谱到家。

而除了这种情况外，也有些电影是因在不同地区的定位受众不同，而做了情节调整。

比如徐克早期的仙侠片《蜀山：新蜀山剑侠》就有标准版和国际版的区分，标准版就是常规的仙侠片，但国际版却截然不同，增加了很多现代戏份。

生活在现代的主人公元彪遇到了一名神秘少女，遭遇一场车祸后，穿越到前世的蜀山仙侠故事中，所以《蜀山》片名里所谓的“新蜀山剑侠”，就新在它其实是一部科幻穿越片。

又如此前介绍过的武侠片《新流星蝴蝶剑》，该片明星云集，最初版本的结尾是甄子丹与杨紫琼饰演的角色双双跳崖自尽，叶翔抱着高老大一起，淹没在海水中。

但影片在台湾上映时是被当做春节档贺岁片，作为一部全明星阵容的武侠贺岁片，片方认为原版结尾过于悲情，因此又在上映时临时删掉了最后的悲剧结尾。

更具代表性的案例，则是今天要推荐的这部港产丧尸片《生化寿尸》。

影片由陈小春、李灿森主演，是香港电影为数不多的丧尸题材佳作，而最为人称道的则是，影片由两个截然不同的结尾，成为此片的一大亮点。

本期「被遗忘的邪典片」，就来聊聊这部港产丧尸电影——

《生化寿尸》

Bio Zombie

香港僵尸电影曾经在八十年代兴盛一时，但丧尸电影却相当小众。

虽然香港电影中的僵尸元素，本身也是受到了欧美恐怖电影中的吸血鬼和丧尸元素的影响，但其卖点仍旧是港片中的玄幻武打、中式恐怖元素的杂交，纯粹的丧尸电影则少之又少。

九十年代中后期，受到电子游戏《生化危机》风靡的影响，导演叶伟信以此为契机决定效仿欧美丧尸电影，拍摄一部定位为年轻观众的本土丧尸片，于是有了这部《生化寿尸》。

叶伟信如今与甄子丹合作的《叶问》系列、《杀破狼》等电影，而被视作动作片导演，但早期入行却是惊悚恐怖片成名，首次执导电影就是低成本恐怖片《夜半一点钟》，该片的主演之一，正是《生化寿尸》的主演陈小春。

影片的另一位主演李灿森，原是素人出身，结尾被导演陈果相中出演了电影《香港制造》，从此入行电影圈，有趣的是，他和主演陈小春都演过《古惑仔》中的山鸡一角（李灿森演的是《新古惑仔之少年激斗篇》）。

九十年代末，李灿森曾经得到力捧，和谢霆锋、吴彦祖、冯德伦一起主演了卖座动作片《特警新人类》，可惜受限于长相气质，后来仍以饰演配角居多。女主角是TVB女星汤盈盈，后来的视帝黎耀祥和《余罪》中的反派“老傅”，都在片中有出演。

再说故事，本片因为成本不高，剧组经费有限，导演便效仿了欧美丧尸片，将主要的故事场景设定在非常具有香港本土特色的一座商场内，打造了一部封闭空间的丧尸灾难片。

全片的剧情概括起来就是一句话：古惑仔大战丧尸之逃离商场。

电影的主要故事都发生在香港的一座中小型商场内，这种小商场是一种非常具有香港特色的地域文化特征。

迷影君曾经去香港的时候专门逛过这类商场，因为地价寸土寸金，这类商场的店铺不仅狭小且拥挤，进入后仿若一座迷宫，而且由于开店门槛不高，导致楼层的店铺分布毫无规则，里面什么店面都有，贩卖着各式各样的廉价商品，不乏一些灰色产业。

除了具有地域特色的场景之外，故事的主角也带有鲜明的港片特色。

当时陈小春的古惑仔形象风靡港台，片方大约也是有意延续陈小春的形象，让他和同样以扮演街头混混出身的李灿森一起，延续了双方的戏路，饰演两个游手好闲、高不成低不就的年轻古惑仔，分别叫做无敌和丧B。

他们是两个靠在商场卖盗版碟为生的三流古惑仔，每天三四点才到商业大楼里看顾VCD摊子。他俩平常在商场的VCD专柜打工，插科打诨，悠哉度日。

世纪末的香港电影市场盗录偷拍产业泛滥，很多院线电影刚刚上映，就有盗版商私自摄录将其做成盗版碟出售，对电影市场造成了很大冲击。影片设定了无敌和丧B两人的盗版碟商的身份，正是在影射当时的盗版产业的乱象。

除了无敌和丧B之外，商场内还有几组人马。

首先是女主角细卷，是一家美容院的按摩小姐，她年轻漂亮，同时又势利泼辣，无敌几次调戏这个牙尖嘴利的女孩都没占上风。

商场寿司店的四眼仔员工阿来，一直暗恋着细卷，可却始终不敢向对方告白。

此外还有卖二手手机的夫妻档驹哥与太太驹嫂。

某天，两人奉老大的命令去取车，碰巧此时本地的黑帮老大在做不法交易，交易的货物是装有生化病毒的饮料，不料在验货的时候发生意外，黑帮老大被僵尸咬死。

一名小弟带着生化病毒饮料逃走，好死不死，被无敌等人开车给撞伤，奄奄一息的黑道小弟始终不忘那罐特殊饮料，毫不知情的无敌和丧B灌他喝掉一罐生化病毒，灾难从此开始。

期间两人为了躲避警察巡视，只好将尸体藏在车内，暂时带回了商场。

不料，病毒很快发作，这名黑帮小弟迅速变成嗜血丧尸，咬死了停车场保安，如此一来，丧尸迅速扩大，被咬的人也变成了见人就咬的丧尸，瞬间商场被丧尸占据。

最麻烦的是，商场晚上歇业之后，大门也被保安关掉，所以无敌、丧B等人相当于是被困在这栋大楼里，众人只能选择从丧尸群众杀出重围。

逃亡过程中，寿司店的阿来被丧尸咬伤，但即使变成丧尸之后，阿来仍旧对细卷一片痴情，努力保护女神，当有别的丧尸要侵犯细卷时，他拼尽全力对抗，最终被同类杀死。

灾难之下，两个本来贪生怕死的古惑仔，湖义气上身，和丧B一起与丧尸们搏斗，拯救商场的其他店员。

但也有人经不起人性考验，手机店老板驹哥在出现危险时，几次三番地为了保全自己，推出老婆和其他人去冒险。

驹嫂原本是个对丈夫百依百顺，即使受气也一声不吭的妻子，但当丈夫为了生存牺牲他人时，气得驹嫂扇了老公一个耳光。

可是即使是人品差到无法说的驹哥，在看到驹嫂很快就要被几个丧尸咬死时，还是从躲藏的地方跑出来救驹嫂，显示了这个角色身上的担当与勇气。

然而，无敌的好兄弟丧B也在混战中被丧尸所咬，希望无敌给他拍张遗照然后杀死他，无敌虽然不忍动手，但丧B还是死在其他丧尸的攻击下，只剩下无敌和细卷逃出了商场。

电影最后有两个不同版本的结尾，一种结尾是：

逃出商场的无敌和细卷路过加油站，无敌意外看到电视广播说，市面上大部分饮料已经有了生化病毒，而此时细卷因为口渴已经拿着车里装有生化病毒的饮料喝下，无敌经过一番思想斗争也喝了那瓶饮料。

而另一种结尾则是，当无敌看电视时，细卷已经喝了细菌饮料，等无敌走到车前，发现车中没人，突然，变成丧尸的细卷冲上来一口咬中无敌的脖子，电影到此戛然而止。

普遍认为，第一版的结尾更加意犹未尽，那种绝望感更加让人不寒而栗。

这部《生化寿尸》虽然是在模仿欧美丧尸电影，而且影片本身成本不高，所以制造也相对简陋，片中的丧尸特效妆现在看来比较假，但从叙事节奏和影片完成度层面，电影不失为一部合格的丧尸灾难电影，尤其是放在港产电影领域，更是少有的精品之作。

在为数不多的香港丧尸片中，《生化寿尸》拍得还算精彩刺激。片中融入了cult元素，无厘头文化和古惑仔元素，事件在一天时间内发生，地点是一个封闭的小百货商场，就像迷宫一样沉闷而压抑。

几个男女主角和大批丧尸斗智斗勇，四人拿着武器，摆着pose，带有很强的游戏感，过程惊险动人，最后只有无敌和细卷逃出商场，但们最终却难逃命运的安排。电影前半部分较为平静搞笑，作为铺垫和介绍，后半部分较为激烈，冲突斗争不断。

在「古惑仔大战丧尸」这个命题，具体呈现在最后的停车场大战，当中陈小春挥刀的动作和气势，如果对手从丧尸换成人，那无论动作或运镜，都跟古惑仔片的劈友场面没两样。

人性永远是丧尸灾难电影中，最经久不衰的命题。电影对于几位主角的性格塑造非常成功，敢跟壮汉单挑的陈小春，在对抗丧尸时变成最勇敢、最有作战能力的那个，挺身保护同伴，同时也看到，原来他和李灿森间的友情是那么深厚。

众人逃避丧尸时，大多还是互助互救的，除了黎耀祥饰演的驹哥，总是贪生怕死甚至想要牺牲别人，但他对妻子的感情却是真的，最终良心发现挺身阻止丧尸妻子。

整体来看，虽然看似丧尸惊悚片，实际是一部讲述爱情和友情的灾难片。

影片上映后取得了六百万的票房成绩，算是相当出色，可惜之后同题材的《生化特警》却票房惨败，让香港丧尸电影未能真正成为潮流。

昔日古惑仔如今《反黑》，“山鸡”陈小春与歹徒斗智斗勇剧情符合现实吗?

《反黑》讲述了香港警察与黑帮之间斗智斗勇的故事，主角陈凤翔是一位卧底，历经从警察到黑帮再到警察，从一线到文职再到一线的人生起伏，围绕于此亦敌亦友的人性纠葛是本片最大看点，但是由于情节设置不够紧张刺激，不少观众并没有给出很好的评价，如今豆瓣也只维持在6.8分。

其实内地近几年崛起不少精彩刺激的刑侦悬疑剧，比如《无证之罪》、《白夜追凶》等，口碑都优于《反黑》，但该剧也并非全是短板，一方面它在探讨人性方面更为深刻，另一方面也有港片情怀值得纪念，一大批代表了黑帮影视作品鼎盛时期的演员助阵，比如陈小春、陈国坤、李灿森等，表演皆堪称不俗，只能说侧重点不同，该剧其实值得更好的评价。

既然强调真情实意，那么《反黑》的剧情究竟是否写实？答案是肯定的，没有从一而终的恶，每个角色都丰满且具有代表性，能够令观众找到其闪光点，但以恶为大前提，他们又注定面对应得的结局，此外，这种真实还体现在以下两个方面：

结合特殊时代背景，令观众具有极强代入感

香港回归前夕，英政府面临撤走，其中的暗黑势力必然希望能大干一笔，一度导致整个社会十分混乱，陈凤翔作为曾经的黑帮卧底，熟悉整个组织的内部结构及各岗位人员，即便已经供职文职八年，再度出山依旧有其不可替代性。这里其实要划重点，所有组织都不希望与英政府扯上关系，正所谓树倒猢狲散那，但其中的联系却千丝万缕，要从内部进行反黑，才能实现真正意义上的光明社会。

对于该片观众来说，无论是否历经过那个时代，对香港回归这一历史性时刻都会生发诸多感触，由混乱到昌明，正是反黑组织成员们利用自己卓绝的洞察力及战斗能力，以及不畏强权不惧牺牲的英勇气概，才最终得以实现。这种代入感尤其难得，也更易令观众体会到政府维系社会稳定、保持经济昌荣的不易。

老面孔搭配新面孔，演员贡献了最真实的表演

对影视作品来说，演员的选择尤为重要，与角色契合度高的前提下，他们只要站在那里，根本无需探讨剧情，一切都会自然而然地推动发展。比如陈小春，他在《古惑仔》系列中饰演的山鸡早已深入人心，即便如今“山鸡变凤凰”，那份“野性”犹在，这是演员自身魅力配合经典角色，再加上观众印象共同催生出的一种奇妙化学反应，仿佛陈小春就是陈凤翔本身，而非饰演。

同理李灿森，当然，为了吸引新的关注，《反黑》中也启用了不少生面孔，江湖大厦即将倾倒，讲资历、讲排位，一切都要在社会秩序允许的范围中进行，演惯了黑帮大佬的一众演员把整体感觉拿捏到位，新面孔们渗透其中自然也就毫无突兀之感，反而为该剧更添几分真实，毕竟有老有新，这也跟更符合事物的发展规律。

《反黑》的剧情算不上精彩刺激，因此并没有获得很好的评价，口碑一般，但该剧所强调的重点其实并不在刺激，而在于真实，这是一种略带写实风的拍摄手法，再加上契合的演员及比较值得探讨的深度意义，因此值得更好的评价。

如果想重温或体验香港黑帮影视作品的魅力，这部剧还是值得用心一看。

《黄金兄弟》跟《古惑仔》系列有什么联系？

一部新电影《黄金兄弟》引发了观众的集体怀旧情结，这种情绪正是基于对“古惑仔”系列电影的怀念。能在大荧幕中看到自己童年时期喜欢过的偶像，很多的观众也是感慨万千，当然，新电影似乎在某些方面还是与《古惑仔》有些区别，而两者之间的联系体现在以下几个方面。

首先，《黄金兄弟》是在集体怀旧情绪中的一部应时之作。

经典香港片时代产生了很多的优秀影片，这些影片在传到内地以后对内地年轻人的精神审美各方面都产生了影响。而在那个时候港片泛滥在各种碟片中，再加上互联网时代初期，视频播放器可以免费的观看。可以说香港影片对填补内地年轻人的精神需求是起了很大作用的。

后来内地电影市场在经过一段时间的积蓄之后爆发起来，看电影成为年轻人的核心休闲娱乐方式，于是他们想起经典港片对他们的精神帮助，最早的口号便是：欠周星驰一张电影票。近些年，香港电影的辉煌似乎已经不再，优秀的导演作品都难以出现。于是人们更加的怀念经典港片时代的辉煌，在这种背景下《黄金兄弟》便作为一种精神替代品而被创作出来。

其次，《黄金兄弟》与《古惑仔》在剧情逻辑上没有必然的联系，是全新的人物脉络。

当年大热的“古惑仔系列”风靡中国，但在剧情人物各方面都已经是全方位多角度的创作了。所以最新上映的这部，只是遗传了经典古惑仔的精神内涵。但这种兄弟情谊似乎在黄金面前经历着前所未有的考验。如果说“古惑仔”系列是兄弟五个在黑帮中拼出一条道路，《黄金兄弟》中的人物除了bill以外，他们更想过平和的普通生活，他们接受的是阿爸的教育，即走一条正确的路。

曾经“兄弟同心，其利断金”，可以做到任何想做的事情。但在新的电影中，这种默契似乎也难以为继，bill虽然心中装着兄弟，但他更多的情况下，也是为了自己的利益而利用了兄弟的忠诚与相信。最终在无法解释的误会中，矛盾激化，引发了一次又一次的悲剧。而每次悲剧，伤害的均是他们最爱的“阿爸”。这种悲情故事，似乎看到了英雄落幕的凄凉之感。似乎也与香港电影目前的处境相呼应。

最后，《黄金兄弟》似乎有很多的剧情没有被交代清楚，关于他们童年往事似乎也寥寥几笔。那是因为《古惑仔》已经为新电影打造了兄弟感情的过往基调，人们还未开始看这部新电影，其实很多的剧情已经了然于胸，那种观影思路的准备，早已形成某种默契。

无论如何《黄金兄弟》也是一部能够打动人的电影，他们之间依然充满着情谊与友爱，但是在现实中似乎显得苍白无力。他们心有余而力不足，想改变现实的处境，但貌似志向不再相投，各自都有着自己的打算。有的想在日本过闲云野鹤的生活，有的想在非洲过慈善生活，有的想成为有钱人。然而因为兄弟感情又不得不拴在一起，而这才是引发悲剧的根本原因。

这部电影虽然没有取得理想的轰动，并没有完美的满足观众的期待，但演员的演技是丝毫不逊色与以前，也将香港枪战片、黑帮片该有的因素都上演了。希望《黄金兄弟》能最终取得不错的票房，也希望演员们能在事业上因此迎来第二春。