美术素描脸部调子结构：素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿。
特征：有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺术品来欣赏。
素描头像如何把握脸部调子？
素描头像脸部调子应该怎么把握？
首先你要明白脸部的结构、肌肉
其次是光影对于画面的影响
并不是说模特白就要画的白
模特黑就一定要画得黑
这是你的画面
所以你来决定
贵州美门学堂杨晃老师作品
1）学会主观的归纳形体
①首先你要明白所有的调子就要画在形体上，不能流于表面，不是说你看到哪里黑就要画黑，看到哪里比较白你就留白，而是要主观的归纳。
②其次在表现女性和男性的时候，女性的脸部结构往往没有那么明显，我们就不用太过于强调脸部的调子，而是把重点放在五官上，这样的画面更接近女性。
2）要有敏锐的观察力
①脸部再黑也不应该是重色，应该控制在皮肤的范围内，脸部五官的暗部不能画的太闷太死板。
②在光线上应该学会主观的去处理，要让光影附着在结构上，没用的光影要学会取舍，不能盲目抄袭光影。
③一边画就要一边观察模特，不停的去对比调子之间的关系、变化，控制好画面的整体与黑白灰。一定要多观察！！！
3）脸部黑白灰
①在画之前可以眯起眼睛看一看模特，基本上可以归纳出脸部的黑白灰变化，一般来说画女性的时候会把重点放在五官上，脸部的结构上会画的灰一些，亮部基本上不会怎么画，这样的画面也会有黑白灰变化、层次感。
②很多人觉得画得越黑越好，表现力就越强，画面就越强烈，其实这种想法早就过时了，即使你通过强烈的黑白灰吸引到评委的目光，但是你能留住他吗？当然不行，你的分数依旧上不去，所以不是画的越黑越好！
4）线条对于脸部调子的影响
①我们在排线的时候要顺着结构来排线，尽量用轻一些的线条，一遍遍的慢慢加，不要一次性画黑，线条排到位了，形体自然也就出来了。
②线条要柔和一点，同时画的时候要分清楚脸部调子的层次，哪里最黑，哪里最白，最开始就要想好，而不是一边画一边安排。
5）不光可以排线，用手擦也可以
①我们明白画画的方法有很多种，每个人习惯的方法也不一样，在画脸部调子的时候，用手擦也是很好的解决方法，原因是擦出来的调子更柔和、细腻。缺点也显而易见，新手很容易把画面擦得很腻，调子也不在结构上，所以你在擦得时候也要把握好度，也可以在擦完之后上一些调子。建议初学者以排线为主，后期可以适当的将二者结合起来使用。
6）脸部调子太少，画面太单调怎么办？
①首先你要明白，你画的是一幅画，不是只有脸部，还有五官、脖子、头发、衣服等画面构成部分，你在把脸部主观处理得比较亮的时候，可以把头发画的更精彩一些，包括衣服的处理也一样，只有整幅画有黑白灰节奏变化，脸部亮一点又何妨？
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素描中的三大面五大调子是指什么？
三大面：亮面、暗面、灰面。
1、亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面；
2、暗面：背光的一面称之为暗面；
3、灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。
五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
1、高光：高光是最亮的部分，不同材质的高光强度也不一样。同样强度光线的情况下，越是光滑的物体的高光部分越是强；棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。
2、中间调：中间调一般是物体本身的颜色。
3、明暗交界线：是最深的部分，它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。
4、反光：反光跟光线强弱和材质也有关系，反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。
5、投影：同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。透明物体投影相对也弱。
扩展资料
素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。
把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。
明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。
渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。
参考资料：
百度百科—三大面
百度百科—五大调子
素描头像脸部调子怎么上？
画头像要先了解一下头部的骨骼和肌肉，根据骨骼和肌肉的生理结构上调子，不能看到黑的就画黑，看到白的就画白，这样很容易画的形体不准确或者是调子太花。多临摹头像作品，画画头骨，看看肌肉的生长方向，然后结合光影，最主要的是画的时候要自己归纳，不能盲目的照抄模特。画画是个积累的过程，有时候很长时间没有进步，练习的时间长了某一天忽然理解了就会画了。
首先要准备好铅笔，2B，4B，6B，8B。最少这4支笔是要准备的。
打形的时候用6B，太硬的找不到感觉。运用侧锋，线条轻点不要太硬，接着三停五眼结构找准，把大的五官比例、形画好。画女孩子最重要的就是五官，脸部可以不用画的太黑，结构部分表现出来就可以了，线条一定要柔。
画的很硬有一部分的原因是运用中锋，脸部调子的结构部分可以画的重一点，但一定要在结构上画，否则会很象伤疤。4B画结构，2B画细节，8B画最黑的地方，比如头发。
画画最重要的是静心，心静下来了线条自然就不会腻了。结构的部分可以画细一点，要注意暗、灰、亮的分配、衔接。灰部如果画的太细的话画面就显得不透气。
这些都需要多画，画多了自然就知道技巧了。
素描人头像，脸上的调子怎么上啊？
上调子是为了更加完美丰富的表现物体。调子就像肌肉，里面的结构才是骨干。在形的非常准确的情况下再上调子会事半功倍。所以. 如果想把头像话好. 最好先要去理解它里面的结构其次，为了做到层次感强，一幅画里面只能有一个最亮的地方和一个最暗的地方。画的时候由暗到亮，最暗的地方就是你的底线，眯着眼睛自己看看，找出来后，所有其他地方的调子一定不能超过最暗的，依次由深到浅，由暗面向亮面过度。由深到浅依次渐变。笔用的顺序。如果你对于自己的画把握不好，建议用6B或者8B的先大体上把物体的明暗关系表达出来。灰灰的一层，亮面留出来。哪里最深，哪里第2深，依次往后。做到心中有数。很多书上不是有过程么。用笔顺序。6B，4B。2B，HB，这样画面不会反光。反之就会画油，这也是由暗及亮的顺序。至于过渡的问题，要自然的话就过度缓慢点，依次往前面渐变。手逐渐变轻，力道把握好。用线条明晰一点。这就靠自己练了。多看书，多临摹好的作品，画画可以“眼高手低”，你的眼光永远要比你现在的技术状态要长远。才会进步、加油!
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