漫画有哪些表现手法-排行榜大全

漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造两种。

漫画有哪些表现手法

漫画的表现手法有写实漫画、、对比手法、不谐调的手法、相似的手法、愚昧、幼稚的手法、“颠倒”的手法、漫画速写手法、反话正说、错误判断手法、语双关手法、聪明、机智的手法、夸张手法、比喻法、推理表现法、比拟手法、荒诞的手法、寓意漫画等等。

什么是漫画式手法

漫画式描写法，是指抓住人或事物的某一外貌特征，运用夸张和比喻等手段进行勾勒形象来表现性格特征的一种描写方法。

漫画式的表现手法有夸张、变形、比拟、象征等，而以夸张、变形为主要创作手段。夸张变形就是改变人或物正常的比例关系，有意识地让其夸大或缩小，拉长或缩短，通过大与小，方与圆，曲与直，虚与实的对比手法，使表现出的形象强烈、典型，表达的意旨更鲜明，更深刻。

这种方法的特点有三：一是抓住能表现性格的外貌特征，简笔勾勒；二是夸张和比喻手法的运用；三是有画面感。这种描写，不求人物的维妙维肖、呼之欲出；不求形神兼备，只求特征鲜明、特征之处见“精神”。

这种描写，不求面面俱到，只求突出一点。抓住某一个“点”，把镜头对准它，放大、夸张、“曝光”，以达到突出人物性格特征、给人深刻印象的目的。

什么和什么是动漫形象的主要表现手法？

通过夸张比喻，象征和寓意等手法，表现幽默、诙谐画面，用来讽刺、批评或歌颂某些人或事。

所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。

在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。

扩展资料

漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式。

其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。

动漫人物设计都有哪些表现手法？

动漫越来越成为大家喜欢看的视频之一，也有越来越多的动漫人物形象走进观众的眼球。有的可爱，有的凶悍，有的沉稳，有的冷酷，这些形象都让我们更深一步地了解整部动漫，让我们对整部动漫有更深的印象。可是能够让观众喜欢，能够让观众有印象的这样一个成功的动漫人物设计却不是一件简单的事情。而我们发现让人印象深刻的动漫人物设计往往有着这些表现手法。

第一也是最重要的一点：夸张变形、幽默。这是动漫人物设计最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动漫人物设计与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。

除此之外，动漫人物设计的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。

另外,确定好动漫人物之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。