他演活了韦布，不是贱暖贱暖的时分，不是二次元的闪光少男，也不是向往的生活那个傻萌傻萌的大男孩，他让观众相信，那就是韦布。最喜欢的一幕是韦布对河堤发泄完后，呆了一会回头时抹了下鼻子，然后没有看手里的血登上河堤离开，从转头开始到脸离开镜头，能看到眼神的变化，还有被骗钱跟着骗子时发现去的地方还有人的时候脚步停顿了一下，然后又往前走，接着情绪爆发的过程情绪是很自然的，能带着观众一起走，为这个涉世未深就被骗的少年担心，四个小时的影长，很多细节是需要一遍遍看才能注意到的，闪光少女时大多数时间能看出有些彭昱畅本人的特质，快哥演的很好，但有时还是能看出是在演”，有用力的感觉，但是大象完全没有，被人诟病的台词不好我也觉得很适合这个角色，把那种绝望少年不甘又愤懑但又有微小希望的感觉演出来了，韦布和他本人的性格差别很大，但是演这种偏正剧、靠微表情和眼神出戏的角色能看到更多演技的本真的东西，其实更难以置信的是这是他出道一年多不到两年时说贡献出的表演，真的很让人惊喜，但也有可能正是演技稚嫩的时期，才能演活韦布。
彭昱畅《大象席地而坐》提名金马影帝，他的演技有多好？
大象席地而坐当中的韦步这个角色被彭昱畅的演技诠释的很好。因为韦步在这部电影当中属于非常典型的社会边缘人的形象，而且他在电影当中的遭遇也非常的悲惨，因为他既要照顾自己身患残疾的父亲，同时还要忍受父亲的打骂。然而彭昱畅却能够将这个角色的无奈以及委屈真实的带给了观众。而且当这个角色因为失手伤人而选择逃跑的时候，彭昱畅将角色的绝望心情通过各种细节完全的透露给了观众。能够在小小年纪就将如此复杂的角色诠释的这么好，这可以说绝对是演技上有足够的天赋才能够带来的结果。
彭昱畅也因为大象席地而坐当中的精彩表演提名了台湾金马奖最佳男演员的荣誉。虽然彭昱畅最后输给了徐峥，但是能够在如此年轻的时候获得电影大奖的提名，就足已经证明彭昱畅的演技已经得到了大家的肯定。然而我们看到彭昱畅却并不是一个表演系毕业的学生，因为彭昱畅当初在上海戏剧学院是一个学习木偶戏的学生。不过后来由于机缘巧合的原因，使得彭昱畅进入了娱乐圈发展，可以说这也为彭昱畅未来的成功奠定了基础。
大象席地而坐是导演胡波的遗作，可以说这部电影在没有上映的时候就受到了很多人的关注。如果彭昱畅的演技没有达到非常理想的状态的话，那么这部电影很有可能也会受到大家的冷落。彭昱畅在饰演角色的时候，能够很好执行导演胡波的艺术理念，这是非常不容易的。因为对于这样一个年轻的演员如果想要接受如此复杂的挑战的话，其实是需要非常高的天赋才能够完全消化的。
可以说彭昱畅通过大象席地而坐这部电影证明了自己的演技，同时也为彭昱畅打开了属于自己的电影之路。相信彭昱畅也能够以大象席地而坐为开端，成为国内最有天赋的年轻演员之一。
如何评价彭昱畅这个演员？
非常有实力的一位演员，在新生代演员当中，彭昱畅确实属于佼佼者。
在电影《大象席地而坐》当中，我看到了彭昱畅的蜕变，他是一个能够静下心来塑造一个好角色的艺人。
他酷爱演戏，因为对演戏非常狂热，他才能够到达如今的地位。
有一种“低估”叫彭昱畅，得知他大学专业，才明白他为什么能走红？
彭昱畅是当今娱乐圈非常优秀的一名年轻演员，出道至今他也有不少代表作，像是《大象席地而坐》、《快把我哥带走》等等，都是获得了不错口碑的影视剧。彭昱畅虽然年轻，但演技不俗，而在他走红之后，自己大学所学的专业也随之跟着热门了起来，从冷门变热门。彭昱畅凭借着《大象席地而坐》这部电影拿奖到手软，因为这部电影投资很低，所以分到演员手上的片酬自然不多。
提起彭昱畅，大家应该非常熟悉，出演了不少的影视剧作品，而且还参加了最火的综艺节目《向往的生活》，让他成为了当红小生。他也不是一个科班出身的演员，而且他的大学专业也是非常的冷门，估计很多人都没有听说过。彭昱畅虽然是上戏毕业的，但是他学的却并不是表演专业，而是木偶表演专业。其实在任何有这个专业的学校，都应该是算一个冷门的专业，现在很多的年轻人都不会学这样的专业了。但是随着彭昱畅的走红，不得不承认，彭昱畅的贡献是非常大的，老师也是对他非常的称赞，这也可能正是明星的魅力所在。
相信大家现在一定经常听到一个词，那就是“带货”。很多明星的带货能力代表了他们的代言能不能顺利，而彭昱畅也是一位带货王，但他的不是高奢品牌，不是美食衣服，而是大学专业。彭昱畅是大家都非常熟悉的一位演员，之前还在各种剧组跑龙套和演配角，而现在发展十分迅速，不仅成为当红的年轻演员，还主演了很多部电视剧和电影，最厉害的是还获得了影帝提名，对于他的这个年纪的演员来说，能获得提名就已经非常厉害了。从这些作品和综艺节目中，彭彭现在越来越火，即使忠实粉不是很多，但是路人缘很好，路人粉也非常多。
在《风犬少年的天空》最新剧集中，彭彭小秀了一下腹肌，。天天被网友们催促“身材管理”的彭彭还悄悄展示了一下自己的阶段性成果，大家纷纷开始期待彭彭瘦身成功的样子。曾经的彭彭有颜又有身材，现在的他颜值还在，但更多靠的是硬实力！在《夺冠》中，彭彭饰演女排功臣陈忠和教练的青年时期，陈忠和教练对女排的态度变化，都能从彭彭的眼神中看出来。不管是训练时的认真和坚定，还是平日里和女排姑娘们的嬉笑，陈忠和教练的各种神态都被彭昱畅拿捏得很到位。
如今随着彭昱畅的不断走红，这个专业也成了比较热门的专业。
你觉得彭昱畅的演技是什么水平？
说他是青年演员里数一数二的也不为过。
之前大家对于彭昱畅的评价大多是——演技很好，人很稳，就是资源不太行。的确，在去年之前，彭昱畅的电影80%都是小作坊，甚至有宣发团队集体给观众下跪的《闪光少女》和零片酬出演的《大象席地而坐》。
去年以后，大概没有人会说彭昱畅资源虐了，这是属于彭昱畅的一年——四部作品一起上线，猫眼影人榜单牢居一位，流量和口碑再次直线飙升，他已经是90后男演员的领军人物了。
这些都是彭昱畅自己挣来的。
彭昱畅不是科班出身，第一部作品是剧组穷到极致的《太子妃升职记》，之后就一直走“穷”的路线。虽然说莫欺少年穷，但“少年可能一直穷”这件事还是挺令人悲哀的。好在彭昱畅是一个玩牌高手，手里只有小牌，也有小牌的打法。
他被市场看到无非是两个途径，金马奖提名和《向往的生活》。那么聚光背后是什么呢？
金马提名来源于零片酬接演的《大象席地而坐》，他义气接了戏，吃了苦遭了罪，又经历导演自杀去世的各类传闻夹击，最后在红毯上轻轻牵住了导演妈妈的手，这是温柔。
《向往》第二季，他刚加入的时候也收到了不少负面的评价。三H已经是稳定的三角形了，后来的P就会显得突兀。然后他就开始长达三季的干活之旅，有话接话，没话闷头干活，有人是来磨菇屋放松休闲，他是在蘑菇屋完成变形记，这是坚韧。
两个转折都算是他的幸运，他的努力也接住了这份幸运。
去年他参演了三部电影《夺冠》《一点就到家》《我和我的家乡》，网剧《风犬少年的天空》在B站播出。他已经打破了少年穷的局面，与陈可辛、张一白、许宏宇这些一线导演合作，也很好地进入了商业片的市场。
他也保持住了自己一贯的高水平表演，自然、生动，最重要的是舒服。观众缘是一种玄学，很多观众看彭昱畅都是“哪怕不是粉丝、也没有办法讨厌”的感觉。这是天然优势。
而把角色刻画得入木三分则是后天努力。他几个角色都是长在观众的“点”上，承包笑点和泪点，他笑观众就会一起笑，他落泪观众就会一起哭。这种很强的代入感是很多演员做不到的，彭昱畅能做到，所以他从来不会出戏，演什么像什么。
现在翻看彭昱畅之前收到的评价感触有点多，不知道明年再来翻看现在的内容又会变成什么样。
可以明确的是，彭昱畅一定会变得更好。
有哪些演技不错的一线青年演员？
1、郑爽，1991年生，中国内地影视女演员，因为《一起来看流星雨》而受到关注的，演技还是不错的；
2、周冬雨，1992年生，因为《山楂树之恋》而被大众所熟知，之后很多的影视剧中也有不俗的表现；
3、张一山，1992年生，一人撑起一部剧《余罪》，油嘴滑舌、痞里痞气是对他最好的评价，90后的演技绝对在线代表；
4、蒋劲夫，出道即巅峰，《天之痕》中的男一号，之后的几部剧也是大热！
这是我个人觉得印象还可以的四位！
如何评价《向往的生活》中彭昱畅的表现？
借用何炅老师的一句评价：有小孩子的样子，但没有小孩子的毛病。
他有一种很天然的可爱，不矫饰，不做作，来的自自然然，让人看见了、想起来就开心。
缺点：综艺感不强、玩游戏容易过于兴奋、目前看不大会cue嘉宾、有时候比较拘谨、笑声需要稍微控制一下
优点：聪明、有分寸、能挺懂话音、意识到问题会立马改（这点很招老师长辈喜欢）；保留了性格中纯真质朴的那一面（他入行也快三年了，能做到这点很不容易）；跟年轻一代各类艺人都保持着不错的关系，交际圈应该很广（就他目前的咖位而言）；能吃苦肯下功夫、有志向有毅力有耐性有胆气；能忍得下一时的委屈，顾得了大局。
彭彭本人也是很沉稳，不急于表现，先导片里不急不躁，拉足了好感。
有人评价他是少年向IP大男主的料子。表演始终保持极度松弛的状态，不徐不疾，临界戏点的时候，像猎豹一样抓住戏点释放能量，节奏恰好，令人毫不疲惫。
戏如其人。年纪轻轻有这份从容很难得。
他也很幸运。
多少年轻艺人挤在十几人几十人的综艺里费尽心思、使尽浑身解数抢镜头。他在中国顶尖的综艺里只要认认真真做事、不作妖就可以有镜头，又有两位老师（一个综艺节数一数二的主持人、一个北电表演老师）提点，接触的嘉宾也多是有分量的人物，节目组也不作妖。
一个综艺做下来收获的不仅是观众、粉丝，还可以在导演前辈面前混个脸熟，更重要的有两位演艺圈德高望重的老师的言传身教，走的是正统的路子，很少遭遇腌臜事腌臜手段。这样看来，对年轻艺人来说，向往的生活可以算是最优质的综艺资源了。
还有一点很有意思，第二季临近尾声，黄老师直接点出彭彭是何老师力荐参加的节目，节目组也选择将这个片段放出来。或许黄老师只是随口一提，但这样大大方方讲出来，不但击破了一些人对彭彭背景的揣测，也可以预防何老师和他提携的艺人经常遭遇的恶意中伤…
一部考验承受力的电影，充斥着愤怒和绝望，大象为什么席地而坐？
一部十分考验观看者耐心和心理承受能力的影片《大象席地而坐》，非常个人化的电影，全片充斥着偏执的愤怒和绝望。导演本有可能成为国内新生代导演的领军人物，大象为什么席地而坐？也许是因为我们都被困在自己的圈子里，即使能看见圈子外的风景，也不曾想过自己能过上圈子外的生活。谁不曾是那只动物园里圈养的圆滚滚。
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当我看完这部电影，看到胡波的嘲讽，听到大象的叫声，感受到所有的无力和绝望之后，我突然感觉到一种温暖一束光，这个世界还有同路的人，还有坚持的人。如果没有内心深藏的对生活的爱，他又怎么能讲得出如此有温度的故事？剧本虽是多线，却一直保持戏剧性和结构紧实，概念与结构的融合通透；内容指向或影射了校园霸凌、未成年人援交、家庭暴力、职场潜规则、学区房和遗弃老人等社会痛点，胡波勇敢地切开了当代社会底层无望生活的本来面目，展示出杨德昌般犀利的社会反思和伦理拷问意识。
长镜头运用自信又坚定：长镜头不仅强化现实质感，营造出残酷、无望和迷惘的哀伤；更贴合剧情需要，营造出悬疑、不安和紧张气氛；最厉害的是，手持拍摄调度很精准地诠释出人物心理和情绪！将近4个小时，大都是长镜头，整体基调很丧很压抑。每个人都有自己的现实问题，前往满洲里或许只是暂时的逃避，但至少他们踏出了这一步。结尾的象鸣权当做是个希望吧。
前面的两个半小时一直在压抑着情绪，从彭昱畅骂老头那开始一点一点的宣泄，那两棍子是全片最爽的地方了，然后是那一声枪响让人头皮发麻的停止了咆哮，最后用大男孩女孩，老人，小孩四个人的一段旅途缓缓的画上句号。我不明白的地方是导演为什么自己会不记得他通过老人说出来的那些话。希望彭彭演技台词能继续提高，全片都靠压低语调来表达情绪的压抑，最舒服的一段可能就是骂人那段了。
电影里，每个人都悲观消沉丧到了极点；电影外，导演用结束生命这种方式来捍卫他的观点。4小时时长与绝望的主题都反映了一位执着电影人的崇高品质，如贝拉·塔尔和蔡明亮，这样的电影人看的最真切，因为生活的大部分样貌就是沉长和痛苦的。影片中主角身处的环境中每一个对待他人的方式都是那么的让人愤怒，我相信他是把自身的绝望和纠结投射到每个主要人物的困境之上，整体的阴郁营造得很不错的。再说另一面，导演完全困在自己的偏执和对这世界的狭隘态度中，这就使得近4小时的时长却呈现出极小的格局。
四个人，四个家庭，折射出整个社会的众生相，这部电影很个人，但也普世，几个人的人生轨迹在一天中不断相互交织分离，明明每一个人都那么相似，但又永远无法相互理解、彼此间相互隔离。与大部分电影不同，它不是盘旋上升，而是盘旋下降，每个人都是受害者，但每个人也都成为了加害者，每人都被困于一个名为大环境的迷宫中，但每人又都是构成迷宫的一块砖。导演用自己的全部包括生命成就这样一部电影，对于能够看到并喜欢它的观众是幸运但更是悲哀。
影片具有同类型影片的厚重感，叙事张弛有度且娓娓道来，在阴霾的石家庄天空下讲述的是四个普通人身上不普通的"痛"，略显超现实的“大象”在某种程度上象征着人生道路上那虚妄的“彼岸”，每个人在挣扎的人生中都需要这样一种逃离。故事里的每个角色都生活的一团糟，用现在最流行的一个字形容就是“丧”，导演用将近4个小时的时间讲了一个关于活着的故事，戏落幕了，可活着，到底是怎么一回事儿呢，故事里的角色想不明白，看故事的观众想不明白。
这个故事太真实了，就是我身边发生过或在我成长过程里看到过的，电影中的那些事件对峙、心理对峙，没有生活经验和内心思考过的人是做不出这样的电影的。影片对北方土地上某种日常生活的非理性、深入脊髓的戾气、只有人情没有法理的荒诞，以及某种黑社会式的人际关系和社会架构，招招中的，处处惊心，绝望而柔软。无论是粗糙的混音还是略显稚嫩的台词，远算不上完美的作品，但调度与运镜实在是太出彩了。这几年不少国内独立制作都喜欢去塑造这种一片死灰、丧到极点的环境，这部片无疑是最成功的。
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