由于办公空间的特性，建筑采用了板柱结构，大面积玻璃，结构在这里成为了主角、外露以及素雅并很好地重新诠释了古典主义的三段式。办公建筑是一种通用空间，它的特点是由柱和板组成的网格以确保整体的灵活性；这个项目的结构被剥离，成为建筑中的建筑；内部和外部形成一个连续的整体。确保了建筑在街区特定背景下与城市融合，既是一个重新改造的工业场地，也是密集的街道和林荫大道网格的一部分。建筑厚重地落在地面上并轻盈的朝向天空，重新诠释了沿着查理曼或贝尔库尔广场的19世纪建筑的经典三段式为基础、柱身和柱头。
皮尔卡丹这一生最得意的作品是什么？你如何评价他？
“皮尔·卡丹”，在 21 世纪的记忆里，并不是代表着高级时装屋。
它反而跟平价百货公司里过气的店铺、过时的设计、廉价感联系在一起。品牌过度授权经营，让这个名字黯然失色。
但，在 20 世纪，Pierre Cardin 曾那么梦幻、那么辉煌，他代表着 1960 年代充满想象力的 Space Age。
Pierre Cardin，1922-2020
法国当地时间，12 月 29 日（周二），意大利裔著名时装设计师 Pierre Cardin 去世，享年 98 岁。
对于中国人民来说，他是一个熟悉的朋友。他是第一个把西方时尚引入新中国的西方设计师。
1978 年，Pierre Cardin 访问中国
1979 年，长城上穿着 Pierre Cardin 时装的模特
1990 年，北京，模特在 Pierre Cardin 旗下的 Maxim 餐厅展示 Pierre Cardin 时装
Pierre Cardin 是开创了现代时尚理念的设计师之一。他在时尚上是革命性的，他厌倦了只为一小部分精英设计衣服，认为好的设计应该为更多的服务，时装是大众。
1968 年，Pierre Cardin 的未来主义高级定制服
1969 年，Pierre Cardin 设计的泡泡裙
他开启了充满幻想力的 “太空时代”，让 1960 年代如梦如幻：塑料，乙烯，几何形状，这些看起来超现实的元素组成了他时尚，充满了科技感。
即便放在如今，这些衣服也充满了未来感，或者说，是 Pierre Cardin 他们定义了时装中的“未来主义风格”。
他曾说：“我最得意的服装是为明日世界设计的服装。”
他是与 Christian Dior 同辈的设计师，Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld 都是他的晚辈。他一辈子拿过 3 次法国服装设计最高荣誉 “金顶针奖”。
几十年来，他的时尚版图涵盖了时装、香水、餐厅、酒店、剧院、花店…涉及生活的方方面面。
他一共出售了 900 多份品牌使用的许可证，把商标贴到从矿泉水到香槟酒、从领带到卫生纸等几百件产品上。
全球约有 20 万人为他工作，仅仅商标权的使用费，每年他就可以收回约 3500 万欧元。
但成也萧何败也萧何，Pierre Cardin 的泛滥让他没能成为像 Yves Saint Laurent 这样成为顶级品牌。但 Pierre Cardin 却值得我们永远铭记。
新生代的时尚设计师Christian Cowan，颜值和才华并存
说起新生代的 时尚 设计师，Christian Cowan其实是你不应该还不知道的 时尚 设计师。
Christian Cowan是《PAPER》杂志主编Drew Elliott的男朋友，本来只是一个学设计的大学生后来遇到了杂志主编男朋友，他靠着极强的 时尚 资源创立个人品牌，一路开挂受到集团力捧，短短时间就成为了纽约时装周的常驻设计品牌。
Lady Gaga 还曾经公开为其盖章，2014年就穿他设计的衣服，当时Christian Cowan只有十八岁，而Lady Gaga评价他称他是年轻一代设计师中的顶配。
Christian Cowan 才华横溢，许多明星巴不得跟他合作，他第一次在纽约办秀，就得到了名媛Paris Hilton的赏识，Paris Hilton愿意不收一分钱为其品牌走秀。
Cardi B 的首张专辑封面服装也是Christian Cowan打造，她也对Christian Cowan的才华赞赏有加。
Katy Perry也是他的忠实买家，对他设计的衣服爱不释手。
如今Christian Cowan虽然只有24岁，但他本人在时装界获得了极大的成功，几乎所有的歌手都爱他，穿着他的设计。
他才华横溢所以也很有底气，以前一款衣服借给两个明星，大明星都不敢说什么…
Christian Bérard | 不该是个没人知道的名字...
最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在...
他就是Christian Bérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
Christian Bérard
01. 是时装插画亦是艺术
Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~
线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。
Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」
而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02. 服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的电影多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03. 全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。
Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场...
Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04. 设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」
据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响
众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般...
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线...
Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
Christian Dior 1947年的时装首秀
不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。
Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。
我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。
Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
Anna Sui 1995 SS
在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。
Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。
Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。
我想问问列支敦士登有什么好玩的地方
1、瓦杜兹
瓦杜兹座落于莱因河河谷沿岸的一处高地上，是列支敦士登的首都，历史可以追溯至13世纪，为列支敦士登历史最悠久的城市之一。该城市为列支敦士登重要的金融中心，以印刷邮票著名于世，深受世界集邮者亲睐。瓦杜兹是全国政治、经济和文化的中心，也是全国最大的城市和旅游中心，由于环境优雅、景致优美，成为列支敦士登游客最多的城市之一。这座城市几乎没有高层建筑，街道整洁而干净，让人感觉舒适而安逸，不像是走进了大都市，而是环境优雅的小城镇。
2、古腾贝格堡
古腾贝格堡不但称得上是内卡河畔古堡中年代久远，保存最完善的城堡，也堪称是中古时代现存城堡的精品。它成功地由防御碉堡，转为舒适典雅的居家城堡，还以“骑士城堡的生活”为题，建立了极为著名的展览馆。走进古堡，游客便会惊叹于它的高，以及是这样的完好无损，就会闻到古堡的静、看到古堡的古、感觉到古堡的冷。游客在这里还能看到飞禽，这里30年前开始在餐厅举行老鹰猛禽等鸟类的表演，让古腾贝格堡一直财运亨通、财源广进，有飞禽表演的餐厅。
3、列支敦士登艺术博物馆
列支敦士登艺术博物馆是位于首都杜瓦兹一座现代化的国家艺术博物馆。这座建筑由瑞士建筑师MeinradMorger、HeinrichDegelo和ChristianKerez于2000年创作完成，艺术博物馆为通体黑色立方体的现代化建筑，依山而建，站在该博物馆的门口抬头便能看见环绕杜瓦兹的皑皑白雪；博物馆以收藏展出世界现代和当代艺术作品为主，此外也展出列支顿士登王室收藏的艺术品。列支敦士登艺术博物馆是一座国际化的现代及当代博物馆，藏品包括19世纪至现在的雕塑和装置艺术。
4、列支敦士登邮票博物馆
列支敦士登这个袖珍小国印制的邮票世界闻名，使爱好集邮的人爱不释手。瓦杜兹邮票博物馆陈列的邮票之精之多居世界之首。从1912年列支敦士登发行的第一套邮票开始时，已经历了大半个世纪，其所发行的邮票种类和数量，不计其数。袖珍国的邮票博物馆也是“袖珍”的，只有六七十平方米，而且只有一间屋。推门而入，馆的入口旁有一写字台，桌上摆着集邮书刊。墙上一枚放大了的复制大邮票，票值80瑞士法郎，票面是1988年奥运会自行车比赛。
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