在于我们的轻市场化，重行政化的管理体制，在于动漫产业上级管理部门思想的陈旧和保守。从04以前我们国家的动漫管理部门一直是排斥日本动漫的，认为日本漫画是一种毒害，本土漫画就应该是低幼儿童看的。直到如今发现动漫网络游戏市场流失大半，几乎所有领土完全沦陷，才觉醒了，才最初认识到网络游戏这玩意儿能生钱。可以说动漫的被重新重视，主要是因为管理者看到网游能挣钱于是眼红了，于是有人提议发展一下久被冷遇的动漫也是有好处。由根本不懂得现代漫画，而且更不懂得青少年需求的上级文化主管部门对动漫工程进行领导，对下面报上来的作品进行审批。目前我国的动画片不论在数量上，质量上和商业经营上，与发达国家的动画业相比，确实存在较大差距。
为什么很多在中国火爆的国产动漫电影，在海外市场反响不大？
中国的动画起步很早，但是发展很慢。和美国、日本的动画作品相比，中国的动画更注重说教，寓教于乐，喜欢通过动画这种方式来讲道理，中国火爆的动漫电影，《哪吒 》《大圣》在海外市场反响不大，很大程度上是因为，这类题材的电影国外已经屡见不鲜了，而我们的动漫才刚刚开始进行这种探索和尝试。不过，中国文化博大精深，很多内容都可以作为动漫创作的素材，随着产业链的完善，我们也会做出很多叫好又叫座的动漫作品。
现在越来越多的人喜欢动漫，其实动漫不但可以展现文化背景，还可以俘获少年儿童的心，动漫可以俘获不同年龄阶段的观众这和是文化差异和对艺术欣赏没有任何关系，它只是文化的一种呈现，弘扬文化感谢现代文明11月19日，电影《长津湖》在北美地区上映但目前为止，这部2021年度的国产电影票房冠军几无悬念在北美市场的各项指标都不算理想，这不是近些年的国产电影的票房冠军首次在海外市场遇冷，但如果时间倒退10到20年，将中国大片卖到海外去一度是个好生意。电影市场本身就是个寡头市场
电影发行要有巨大的资金成本，全世界的电影在本土市场都是亏多盈利的，更何况其它国家的电影，华语电影去北美发行或者去哪里发行，要有巨大成本投入，既然不能保证盈利，为何还要坚持在北美或者哪里大规模发行，没有大规模投入发行哪来的高票房呢。
和美国、日本的动画作品相比，中国的动画更注重说教，寓教于乐，喜欢通过动画这种方式来讲道理。对成人来说，很多道理都是老生常谈，没什么意思。而《哪吒 》《大圣》这样的动漫之所以在国内火爆，是因为这类动漫通过对传统动画中的人物、情节的解构，将其赋予时代特质，刷新了人们对动画的认知。
动漫电影《哪吒》《大圣》在中国爆火，在海外市场反响不大的原因是什么？
为何动漫在我国风靡一时，哪咤在海外商场反响不大？2015年上映的《西游记之大圣归来》，票房累计达9.56亿。国外上映后，俄罗斯的票房仅为50,000美元。
国内票房2015年上映的《西游记之大圣归来》，票房累计达9.56亿。而俄罗斯的海外票房为50,000美元，北美的票房则更是没有数据可言。这就是说，《西游记之大圣归来》的海外票房几乎是微不足道的。在2019年上映的《哪咤之魔童降世》中，国内累计票房达到了50.35亿美元，而北美票房只有370万美元，虽然远远超过了《大圣归来》，但仍然只能用“惨淡”来形容。
所以，这两部被称为“国漫之光”的国产动画片，为何在海外市场反响平平，甚至可以说是无人关注？《大圣归来》和《魔童降世》分别改编自《西游记》和《封神演义》，这两个古代神话 IP在我国有着极高的认同度，即使是在东亚，也具有一定的影响力。
票房成功的重要原因是什么？观众基础好，剧情代入感强，也是《大圣归来》和《魔童降世》两部电影在国内票房大热的重要原因之一。不过，同样在北美购物中心情节相同，对于缺乏背景故事支持的原住民来说，却是极不友好的。因此，《西游记之大圣归来》在美国上映，由于有风险的动作和画面，被列为需要父母陪伴的 PG级影片。
而且被选为奥斯卡最佳国际电影奖的《哪咤魔童降世》，在北美上映后，同样面临着不少疑问，比如哪咤究竟是男是女？为什么哪咤瞬间长大？等等。即使在国人眼中，“我命由我不由天”的超燃情节，也让与国人价值观不同的西方人大吃一惊。对形影不离、心安理得、心安理得的西方人来说，戴上面具就是严酷的人身干预，还听你什么虚幻天命？即缺乏“西游”与“封神榜”两大 IP的西方人，很难从科学或普世价值的角度去理解《西游记》大圣归来》和《哪咤降世》的情节设定。
国内的原版电影，没有群众基础，国外的商场，要获得观众的普遍认同，是很难的。正如前几年上映的国产原创动画片《魁拔》系列一样，面对商场的认可，即便是制作精良，也难逃“叫好不叫座”的困境。因此，许多赋有我国特色的电影，进入未来的海外购物中心，便陷入了“懵逼树上的懵逼果，懵逼剧情中你我”的尴尬境地。另外，就目前而言，国产电影在海外的影响力还很小。
回望在我国的票房商场，屡创纪录的美国大片和日本动画片，几乎都有一个共同点，那就是适用于科学的基本常识和人类的普遍价值。因此，即使没有看过漫威漫画的观众，也能很快地融入漫威电影世界的情节中去，即使是对日漫并不伤风的观众，也很容易被片中唯美的爱情和精致的细节所吸引。
电影中的特效与光影效果，相对于剧情而言，在海外购物中心并无太大吸引力，其实国外也有太多类似的特效大作。然后，在剧情没有得到认同，特效又没有吸引力的情况下，国产电影在海外商场上的反响不大的现象，也就不难理解了。
我国的国产动画输出到国外，会有市场吗？
我国的国产动画输出到国外，会有市场吗？答案很明显，肯定有
现如今的国产动画已经是今非昔比了，各个领域的神剧在电影票房上都取得优异的成绩，这些年国产动画动漫的成长是大家有目共睹的，前段时间的哪吒之魔童降世，让中国电影的市场增加了一股新能量，取得几十亿的优异成绩，这也是证明国产动画未来可期，接下来的姜子牙，白蛇几部经典的动漫都是非常不错的电影制作
虽然说国内动画在国外会有市场，但是这一输出过程也是不容易，国内体制框定了动漫ACG产业的成长空间，无法输出更高层次的东西。表现力，感染力，其实国产动画的基础已经足备，有着丰富的画师，剧本编辑以及运营公司，但是政府对动漫产业的扶持力度和资金，许多都被一层一层的吞吃掉了，个体组织永远无法和那些关系组织抗衡，更不用说产出了，广电文化部出版总署各种关卡，无法在国产这个市场站稳脚跟，又如何对外输出呢？
而且不同年龄段对动漫和文化作品的要求也是不同的，比如我，真就是个看迪士尼长大的孩子，像猫和老鼠啊，狮子王啊，赛车总动员海底总动员玩具总动员美食总动员啊，飞屋环游记啊，包括近几年的疯狂动物城、寻梦环游记、冰雪奇缘二，我也都付了票钱。这些故事也都不错，各有千秋，寻梦环游记更是感动人心。对任何文化形式都应该取其精华去其糟粕，文学艺术的目的也不应只有“以正三观”一种。如果只看到了缺点，就相当于只知其一不知其二。日漫在几十年发展过程中同样涌现出了一系列有意义的精品，绝对是值得我们国漫借鉴学习的
中国的影片为什么难以走出国门？你觉得最重要的原因是什么？
因为质量不够硬，无法和国际接轨。中国人非常喜欢看好莱坞的大片，但是我们在国外却很少能够看到中国的电影，其实这种情况已经持续了很多年，为什么中国影片很难走出国门呢？最重要的一点原因当然是质量问题。
首先，不知道大家是否还记得当年的李小龙、李连杰呢？他们的武侠片动作片也曾经走向世界，收获了一大波的粉丝，来好莱坞的学习模仿。所以中国电影并不是没有走出过国门，只不过我国动作片在拍摄方面失去了原有的特色。以前的动作电影都是真刀真枪，看起来更加真实刺激，例如成龙去好莱坞都是自带成家班，说白了根本就看不上那边的配角，香港的武术指导也非常受好莱坞的欢迎，经常过来学习。但没想到发展到今天，外国电影反而要来给中国电影做技术支持。
其次，很多中国电影虽然质量优秀，但却无法和国际接轨。就拿最新的《人生大事》来说，这部影片播出后获得了极高的评价，在中国人眼中，殡葬是再正常不过的一件事情，但是外国人却根本就无法理解。就像是我们的生活习惯不一样，外国人不管什么时候都是直接喝自来水，但中国人却一定要喝热水。所以很多电影都只能在国内自娱自乐，根本就难以走出国门。
最后，想要走出国门，我们就一定要有自己的优势，就拿日本电影来说，虽然他们也已经过了黄金时代，但是却能够通过动画电影的方式来打入国际市场。难道仅仅只是因为技术好吗？当然不是，是因为这些影片可以让外国观众看到高水平的内容。所以我们也可以走出国门，但一定要大家共同的努力，提高自己的影片质量。
大家谈谈中国的动画片为什么都起不来???
目前，我国的动画片不论在数量上，质量上和商业经营上，与发达国家的动画业相比，确实存在较大差距。首先是我国动画片的产量太低，1999年全国总产量约6000分钟，只有日本一家动画公司一个月的产量。中央电视台每年的动画片节目量仍只有50%，其余时段就用重播填补，而各地方台以前片源充足，但在政府宣布扶持国产动画后却面临无片可放的尴尬处境。想大幅度地提高动画片的产量，如果仍按过去那样把动画片仅仅看作一种福利性的事业，由国有资金给予扶持，那是不可能的。因为要大幅度增加产量，这样大量的无偿的投入，是国有资金所难以承担的。因此，唯一的出路就是依靠市场经济的方法，不论是国有资金、集体资金和个人资金都可。
但是，目前国内绝少有人敢于投资动画，因为市场很不成熟，很不规范。就以电视动画片为例，其成本的回收主要是两个途径：一是向电视台出卖播出权或版权，二是利用卡通形象制作周边产品。动画片的制作投资一般为每分钟1~2万元，如果投资一部52集动画系列片，至少也要2000万人民币，而目前电视台支付的播出版权费实在太少，每分钟动画片多则几百元，少则10元，与它的成本是不成比例的。即使在上百家电视台播出，再加上周边产品的收入，也很难收回成本。一方面没有良好的市场机制，难以生产出需求量相当的好作品；另一方面没有足够多过硬的国产动画产品，很难形成规范市场，这样一来就形成了恶性循环。国外动画公司则趁虚而入，将片子放到中国制作，重金收买人才，使我们的动画人才成为外国动画片的创作骨干。日本、韩国的大量动画片都是在中国制作的，在业内早已不是秘密。动画片完成后，再以附加广告、文化倾销政策，低价卖给各电视台，抢占了中国市场，使中国动画业的发展更艰难。
据某市场研究公司对京、沪 、穗三市的两千多名青少年进行了有关卡通（动画和漫画的总称）和卡通消费的访问研究发现，在14～17岁和18～23岁两个年龄层中，喜爱卡通的比例分别达到89％和84％，而在14～17岁年龄层中有47％的人更是经常收视和阅读卡通作品，18～23岁年龄层的这一比例也达到39％，所以卡通在青少年形成世界观的过程中的作用是不言而喻的。而现在，青少年耳熟能详的大部分都是日美卡通，在无形中接受了日美文化意识和价值观的熏陶，这已经对青少年形成了一定的文化冲击。青少年最喜爱的卡通作品，绝大部分都是日本和美国的，而中国原创卡通几乎毫无影响力。据统计，在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占60 ％，欧美卡通占29％，而中国原创卡通，包括港台地区的比例只有11％。所有14～17岁的三地青少年中，有56％在过去半年内为自己喜欢的卡通或卡通形象购买过书、杂志、影碟等卡通作品和玩具、服装、饰品等卡通相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。对18～23岁和24～30岁两个年龄层的青少年来说，虽然其卡通消费的比例有所下降，但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据，仅京、沪、穗三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的卡通相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。在谈及为哪些卡通或卡通形象进行相关消费时发现，比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的卡通和卡通形象中出自中国内地地区的总计不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超过80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据，这些数据折射出我们在卡通产业开发方面同样是惊人的落后——中国的动画极其相关市场无疑是巨大的，但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。过去，动画的生产和发行完全由国家承包，动画商品市场的萎缩也导致电影商品性能的退化。如果以今天市场经济的角度去审视过去成就的话，那么，当时中国动画片走向世界，还仅仅是在艺术和学术的领域之内，或者称为“艺术沙龙”。它并没有在文化币场上去占领阵地，也就是说，当时中国动画片还没有能够深入到世界广大观众之中，从而获得大量的票房价值。这里，我们也必须充分肯定地认为，在艺术上的成功和在国际电影节上获奖，它所产生的社会影响，用今天话说就是一种无形资产，是十分重要的，只是我们没有利用这种成功所带来的世界影响，再去进行市场运作，从而达到商业上的成功。当然，根据我们当时的体制和认识都是不可能做到的，这是历史的必然，也无须去责备和后悔。随着市场经济体制的健全与发展，缺乏能够正常运作的商业市场，成为了制约中国动画业发展的重要因素，中国动画面临市场的挑战，时代呼唤动画文化市场加速发育、成熟与完善。
就目前的实际状况来看，中国社会对动画的观念是影响中国动画市场形成的首要因素。一直以来，中国的动画创作主要都是针对低龄的少年儿童，指导思想是：认为在少年儿童无法熟练掌握运用语言文字的情况下，动画是一种可以采用的辅助性教育工具，所以相对重视动画的教育功能，使其娱乐性明显不足。但调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。这样的现象让不少成年人感到不可理解。感到无法理解的人们的一个重要的问题是：动画片是属于小孩子看的东西，为什么二十几岁的人还会如此迷恋呢？很清楚，这个问题的核心是“动画片给小孩子看的东西，即动画片的层次是低下的，幼稚的”。基于这一核心，唯一可能有的解释就是现在的青年的层次变得低下和幼稚了。可是，所谓层次低下具体指的是什么呢？无非是外观与内容两方面。对中国的绝大多数成年人而言，动画片给予他们的视觉印象就是在简单线条勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色块（当然对于近些年来相当一部分国产动画片来说，这样的印象还是恰当的），而动画片的内容永远是简单幼稚的，夸张搞笑的。但是事实能说明一切。近年来，随着计算机绘图技术的发展，尤其式随着3D技术越来越普遍的应用，动画片画面色彩之亮丽，层次之丰富，对宏大及微妙场面表现能力之强大，其视觉冲击力有时甚至超过了我们的想象——迪斯尼、梦工厂已经让我们充分领教了。在动画片的题材及主题的挖掘上，在商业动画片表现内容的深度和广度的拓展上，我想应当承认日本动画片做出了相当的贡献——在很早以前的《森林大帝》和《铁臂阿童木》之中，已经可以看出一点日本动画片不甘于仅仅取悦低龄儿童的努力的影子。如果诸多对动画片嗤之以鼻的人士肯绛尊纡贵来看一下鸿篇巨制的高达系列，视觉及情节大师大友克洋以及深深关注自然和人类生存状态的导演宫崎骏的作品的话，如果不是带着有色眼镜来看这些作品的话，定会被他们高超的表现技巧和博大的人文精神所感动。动画作为一种艺术，它是对全年龄开放的，各个年龄层次的人都应该能在其中找到适合自己的精神家园。
中国的动画片，一直被安排在七色光，大风车之类的少儿节目里，从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁小孩。而中国近几年来大部分动画片，一直都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。中国人在制作动画片的时候(是指那些真正做这个工作的人)，思想大部分都局限于儿童节目这个圈子里，同时还要教育教育孩子。所以说中国动画最基本的问题就在于对自己的定位过于狭窄了。现在的中国动画观众大概只限制在学龄前吧?《大头儿子小头爸爸》之类的动画片成功吗?也许在学龄前儿童眼中它的确是成功的吧。但作为一个成熟的动画爱好者，我所看到的就是在我的身边，许多青少年在四处搜罗购买日本动画的盗版vcd，而这些现象，恐怕是中央电视台的工作者们所看不到的。这样的视野狭窄导致的结果是他们自己都无法了解他们丧失了一个多么大的观众群。中国这个潜在的市场如果被开发，我国的动画业就可在国际市场竞争中处于非常有利的地位——我们很可能在国内市场上就可收回投资，再到国际市场上就是零成本竞争，无疑是具有最强竞争力。
与我们一衣带水的日本，其动画片纵横国际市场的主要原因就是有丰富的国内市场和运营手段。日本每年出版300余种卡通杂志、400余种卡通书籍，各种漫画协会、研究会不下五、六万家，业余漫画作者不下十万之众。日本大多数成功的动画都是从漫画延伸过来的，漫画其实就是电视画面语言的一种书版再现。它几乎运用了影视制作中的所有技法，如正拍、俯拍、长镜头、特写镜写、快镜头、慢镜头，以及切换镜头的方式和蒙太奇手法的运用等等。把经过市场检验，确知受到讲者欢迎的漫画移植到动画中来，是减少投资风险，确保成功的一大诀窍。每部成名的漫画书最后几乎都要制成长篇动画片，如《机器猫》、《太空堡垒》、《灌篮高手》等等。在制作动画片中，除人物形象不变，故事情节基本不外，还需请音乐界的专业人士为动画片制作主题曲，并请著名歌手演唱，像电玩真人版《街霸》的主题歌《SOMETHING THERE》，即是由日本流行乐坛当红组合Change & Asvka主唱的。因为，和动画相比，漫画的投资要少得多，风险自然也少得多。更何况漫画在出书前，往往先在杂志上连续发表，测探读者的反应，再根据反馈加以修改、调整。如果前景不看好，就及早改弦更张；如果出手得势，就勇往直前地干下去。这样做，几乎万无一失。这只是运作的第一个程序。接下来又有两个分支，一边是磁带和CD（封面以原漫画、动画片主人公为主，歌曲以动画片中的主题曲和插曲为主）；另一边是出以该漫画、动画片中人物或动物形象为模本的各类玩具和生活用品，比如在文具上、服装上乃至手表的表盘上，都能印上其卡通形象。此外用卡通形象做广告，更是商家的得力武器。在漫画大国，主要收益并不在漫画本身，也不在它所延伸的动画，而是漫画明星所创造的商标收益。因创作《花生漫画》而成为巨富的美国漫画家舒尔茨，漫画稿酬只占他收入的20%，其余80％的收入来自漫画中那只小狗史诺比所做的商标。日本一部叫《天才博士》的漫画中有个叫阿拉蕾的可爱的小女孩，她的形象在一年里被用来推销3000种商品，签约额达1000亿日元。商家按商品销售额的百分比付酬，使作者当年的收入在全国名列前茅。可见，他们是把卡通和卡通外延产品作为一个整体来运做的，收益算大帐，不以某一个单项计得失。最后，由电玩界开发与原漫画书、动画片从主人公形象到故事情节都息息相关的电子游戏软件，且II代、III代也随后出现。在日本，曾有一个名不经传的小纸牌厂，一跃成为日本前十大公司，它仅靠一个名叫FC的，大约只有一公斤左右的怪物，占领世界市场长达十年之久，那就是任天堂。纵观整个过程（有些商业过程未列入其中），从文学界、漫画界，到影视界、音乐界，及玩具界、电玩界，此外还有文选业和其它附属产品等，都是动画经济所涉及的对象。
美国在卡通产业的开发上与日本有一定的差别，日本卡通重点推广作者，美国卡通重点推广品牌，卡通明星的产权都属于出版公司，尽管时间推移，专业人员更迭，而卡通明星们却可以不间断地演出新剧。明星的年龄也被固定在设定的年龄段里，长期不变。《米老鼠》出生于1928年，《超人》出生于1938年，《蝙幅侠》1939年，《花生漫画》1950年，《加非猫》1978年。迄今，以米老鼠命名的漫画杂志用36种文字在全世界出版，光是中文版就有中国内地、香港和台湾3个版本。《加非猫》也不逊色，全世界有2300份报纸以26种文字连续登载它的故事，这些卡通明星的动画和电影更是风靡全世界，创造了巨大的商业价值。这是美国人作卡通的长期营销战略，由公司组织专业人员来策划、编写、绘制、包装和推销，形成一个有序的顺畅的价值流通体系和一个成熟的市场回收体系，从而 通过创作一个让人记忆深刻的动画形象去形成一个包括影视、连环画、现代动画信息媒介资源、玩具、文具、工艺品、公园等一体化的商业动作方式。《狮子王》，通过世界发行，它的总票房就达3亿1千万美元，加上其他经营，总收入高达9亿多美元，是它成本的10多倍，（当然不是净收入）。当前世界动画市场十分繁荣，动画片的交易已成为许多重要的国际影视市场上的主角。不少动画片发达的国家，也都通过国际性的贸易渠道使它的动画片生产规模不断扩大。动画片的跨国加工业也就是在这种高速发展的形势下形成的。所以，从广义上来讲，动画不再仅仅是指动画界，而整个动画业发展到今天，早已过渡到企业化、商业化阶段，动画与经济的联系则成为当今整个动画界最突出的特点了。
我们认真研究动画大国成功的商业经验，就是为更有效地运用动画片作为大众传播媒介的诸多功能。在强调社会效益前提下，我们所以要重视动画的文化商品形态和经济效益，就是要重视动画片的大众性和传播效果，重视发展动画生产力和动画文化经济，进一步完善我们的动画市场。但是，另一个方面，在我们现在还没有商业运作的体制存在的情况下，在我们的作者还没有任何人曾经经历过市场考验的情况下，如果直接让他们去创作“商业化”的作品，并不一定会有好的效果。以99年倍受争议的国产动画片《宝莲灯》为例：大牌明星的配音，流行的主题歌，巨额的投资，迪斯尼式的人物，3d效果……按道理来说，这些全部都是商业成功的重要因素。而在今天，这一切却全都成了动漫迷嘲笑的焦点。《宝莲灯》作为中国第一部全商业化运作的动画长片成功否？也许算是成功吧，因为它在中国毕竟史无前例，可以说是中国动画史上的一座里程碑。但是，作为一部动画，《宝莲灯》绝对是失败的。其故事情节薄弱，情节设置随意，整体故事缺少戏剧冲突；奋力中显出无奈的美术设计，采用拿来主义的造型设计，对中国学派缺少补充；从形式到内容薄弱的场景设计，显示与国际一流水准尚有不小差距的制作水准。它虽然具备了很多商业成功的要素，却恰恰缺少了最重要的—— 一部动画片的灵魂，这是单纯依靠商业化的外在因素所做不到的。特别是对于没有商业化创作经验的中国作者来说更做不到。一部动画真正想获得商业上最大的成功，就一定要有一些内在的东西值得观众思考，回味，流连忘返，这就是动画片商业性和艺术性的结合点。世界上动画文化一直在不断地演变和发展。不论是剧本选题、风格样式、技巧手法、影视语言、高新技术的运用等等，与传统的创作模式已有很大的变化。我们不能固步自封，满足于过去已有的经验，必须在观念上有一个大的突破，认真地去了解和研究外国动画片中许多新的创意和技巧，吸收到我们的创作中来。应该承认，我们的动画片，在改编传统故事或者创作现代题材，都存在一些不足，主要缺乏一些具有现代观念的构思和国际性的共性意识，在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。我们的创作观念需要进一步更新，才能跟上世界的步伐。我们对此应该有一个清醒的认识：商业化对中国动画业很重要，但商品性不是动画的第一和唯一属性，不能让商业利益主导一切。
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