首先，固有粉丝群，不论是漫威还是DC或者其他漫画公司，都有一群庞大数目的漫迷。当突然收到自己所喜欢的漫画或者角色要改编成电影了会有多激动，不说全部，一定会有一部分大张旗鼓不厌其烦的像周围人介绍，这个数目同样相当巨大，如此巨大的基数中，产生好奇心去看电影的人也不会在少数，这就是一大部分路人粉的产生。再加上一大部分跟风党，影评党，自然从最开始的超级英雄电影便开始火。
为什么很多人喜欢上动漫以后就再也看不下真人电影、电视剧了？
我们看过的很多电视剧，和漫画以及动漫都是根据小说改编的。在剧情方面都是一样的，但是在呈现给我们的方式确实千差万别。有的人喜欢看动漫，而有的人喜欢追电视剧。而我们往往会出现这么一个问题，就是在看完动漫之后，对于电视剧就再也看不下去了。这是为什么呢。我们来看一下。
很多比较火热的小说和漫画都被改编成了同名小说，甚至被做成了手游吸引观众，如《斗破苍穹》《镇魂街》《魔道祖师》等。去年播出的《魔道祖师》更是让不少漫迷尖叫，今年很快就翻拍成成了《陈情令》也受到了无数人的追捧。不过个人来说，我跟喜欢动漫中的形象，战斗中的打击感和人物的刻画方面都比真人版的好很多。
不过，客观的的来说，动漫和真人电视剧之间差异本就很大，一个是二次元形象，一个是三次元形象，制作方式也存在很大差距，真的没有什么可比性，还是根据自己喜好来定，不喜勿喷啊。
在形象的刻画上动漫显得更加精致，毕竟电视剧的人物是由演员呈现出来的，受到演员自身的约束，远没有动漫的那种美感。在场景制作上，动漫虽然比电视剧更加震撼，精致但是电视剧呈现出来的真实感是动漫达不到的。两种方式呈现出来的故事，会给观众不同的感受，各都有优点，同时也存在着缺陷，这就需要我们自己定夺。
同样是剧插漫画，《怪侠一枝梅》和《长歌行》为什么观众反响不一样?
大家其实都有所耳闻，《长歌行》这部电视剧是根据漫画改编而来，所以在电视剧的设计上他们也算是独出心裁，增加了漫画的插图。其实刚开始看上去大家还是觉得很新奇的，觉得很有趣，但是越看越觉得奇怪。
首先是，漫画要有它存在的意义和价值首先是，漫画要有它存在的意义和价值。大家固然会觉得新奇，但是那并不能支撑其所存在的意义。只有这个漫画确实有用，大家才会觉得这个漫画不错。而《长歌行》的漫画是为了带过一段剧情，有的时候甚至是很关键的剧情。说实话，《长歌行》漫画的存在就是为了省事，让一些剧情直接被带过，大家又能理解，根本没有什么其他的目的。但是这个转场不是每一个人都能欣赏得来的。
第二，也是有很多网友质疑，这样很多的漫画，是不用拍摄实景为剧组节省了制作成本呢？
第三，其实很多镜头都应该是女主的高光镜头，比如说女主李长歌逃脱追击的时候，就在最紧张刺激的时候，比如说是跳窗、落河这样的剧情突然来了一段漫画，真的是不知道让人作何反应。而且现在也有很多的网友吐槽是不是迪丽热巴不想拍摄这样的稍微难一点的戏份？本来是很好的，能让网友们记住的女主的高光镜头，但是现在却是满满的质疑。
很多时候漫画的配乐也很奇怪，很多网友表示说看到女主坠崖然后加上配乐，不知道为什么感觉到很尴尬。
总之，新鲜劲儿过去之后，大家对于《长歌行》中的漫画并没有什么好感。而当年同样也是用了漫画的《怪侠一枝梅》就运用漫画运用的很好，以至于这么多年过去了，它还是大家心目中的“白月光”。这么看来《怪侠一枝梅》确实有它的可圈可点之处。
第一，这个漫画制作精良，人物形象就很鲜明，是漫画中的精品。霍建华是不羁，潇洒的离歌笑。刘诗诗是燕子神偷燕三娘，灵动洒脱。马天宇是演千面戏子，白面书生戏痴贺小梅。释行宇是翻江大盗，力大无穷，但是又很憨厚。而漫画的人物形象非常的贴合他们的人设。让他们的形象一直深入人心，成为了经典形象。
第二，最重要的是《怪侠一枝梅》的漫画都是在定格或者是转场的时候出现，在定格的时候出现目的在于加深大家对于名场面的印象，就比如说最经典的画面“蛐蛐抱”。而转场的时候出现就是便于转场。虽然也是在转场的时候出现，但是《怪侠一枝梅》可没有《长歌行》用漫画转场的奇怪。漫画存在的目的从来不是为了省略一大段关键的剧情。
其实实际上，电视剧里面插漫画，很多电视剧都有尝试，比如说国内的《怪侠一枝梅》，韩国的《W》和《偶然发现的一天》其实尝试挺好的，会给大家带来耳目一新的感觉。但是在插漫画的时候，还是要借鉴一下其他电视剧的先进经验，而不是随意发挥！
为什么漫改真人电影《犬舍》，也拯救不了日本电影的复兴之路？
漫改真人版电影，而或真人改漫画，从理论上来说和电影本身质量好坏并不关联，唯一的区别在于先入为主的苛责感，极易造成观影过程中的相互比较，继而衍生出一些多余的失落或莫名的兴奋。
日本最近些年，这股风气日渐浓厚，《死神》、《寄生兽》这些或成功或被诟病的改编作品，接二连三，原因无二，经过几十年的电影发展，日本在世界范围内的动漫旋风、超级英雄等已不再有往日辉煌，《奥特曼》、《七龙珠》、《足球小将》等传统的漫画早已和日渐不堪重负的70/80后一起步履阑珊了！
但日本人不服输，《犬舍》上映于2018年，豆瓣评分6.6，再次给了当头一棒！
真人电影与漫画电影。单就同一个故事情节来说，有优有劣。
《犬舍》真人版的优势在于，中年大叔的生活压力，和来自于亲人的那种淡漠，在电影中会通过面部表情和肢体语言阐述的更加真实和血淋淋，而亲情和人性，也只有通过同样是人的载体，才可以完全的诠释！
而劣势就在于很多事情非人力可为，人不可以为所欲为，但是动画可以！
《犬舍》的剧情很是简单，来自于普通世界的两个人，因为某晚各怀心事却出现同一个地方，被同一块外星陨石砸中，大叔与少年拥有了同样的超能力，然而因为心性的不同，两个人开发了自己身体内不同的使用功能！
在单位受尽凌辱、在家庭受尽冷漠的中年大叔，爱上了救人，并乐此不彼！原以为会在孩子和同事面前炫耀一番的大叔，却异常的低调！
而有些少年气、反社会的单身家庭少年，第一时间选择的是去最好的好朋友那边炫耀一番，并随着剧情的发展，爱上了杀人，并在母亲走后，发誓要杀光整个日本。
剧情深入的过程中，单身家庭、早恋、校园欺凌、网络喷子、父女情、母子情这些不同的元素不断上阵，交织其中，每一个单独的单元都叙述的足够完整！
我是反派，老头是英雄！这么严肃的一部电影，最后被这句话逗笑了！这场太空厮杀战争，酷炫至极，最终太空的爆炸，如礼花一般！然而反派主角并没有死，这是伏笔，也是再拍续集的必要选择！
最后的最后，拯救了女儿和人类的大叔，坐在餐桌前，用鼻子狠劲的嗅着味增汤的味道，甚是可爱！善良是一种状态，和是否强大无关，而对子女的爱则超越了强大本身，因为这是用命都要去呵护的东西！
《匹诺曹》童话电影新设计，为何耳熟能详的童话故事改编电影总能受欢迎？
《匹诺曹》动画电影新设计，我们耳熟能详的童话故事改编成电影以后，总能受到大家的欢迎。现在电影行业也是越来越红火，每年都有很多的新电影上市，并且在这些电影当中也有很多是我们曾经所看到过打童话故事。当出现第一个童话故事被编排成电影之后，在随后的发展过程当中也是越来越多的人进行效仿，那么我们能够发现一个共同的现象，就是童话故事被编成电影以后能够受到大家的欢迎，这是多方面所导致的。
大家耳熟能详的童话故事改编成电影之所以能受欢迎，就是因为这些故事是我们从小听到大的，相信大家在小时候就已经听到过很多童话故事，相信很多人小时候都是在睡觉的前都会缠着自己的爸爸妈妈讲各种各样的童话故事，所以针对于童话故事这种情节来看，它们是伴随着我们长大的。当我们长大以后，很少有机会再接触到这些童话故事，但是这些童话故事的故事情节仍然深深地刻印在我们的脑海中，如果在未来能够有更多的童话故事被翻拍成电影的话，那么就会唤起很多人的青春，正如我们大家所看到的类似于名侦探柯南这种漫画被拍成电影以后也深受大家的喜爱，所以当童话故事被拍成电影也同样会受到大家的青睐，因为这是属于我们这一辈人的青春，是属于现在年轻人的专属童话故事情节。
其次就是童话故事改编成电影之后受大家的欢迎，就是因为它的情节本来就具有教育意义。父母在我们有的时候经常给我们讲述童话故事，就是因为很多故事都是有着非常强的教育意义，虽然它是以故事出现，但是里面的一些细节能够教给我们很多做人的道理，相信大家也是有着很深的感触。如果这些童话故事能够拍成电影的话，肯定会影响更多的人，毕竟电影比故事的效果更加的生动形象。听过童话故事的人现在已经长成了中年人那么对于他们教育孩子来说也是有很大的帮助，现在的小孩子并不会听一些我们曾经听过的童话故事，那么他们在这一方面所受的教育就比较匮乏。如果童话故事能够改变成电影之后，我们就能弥补这方面的缺陷，给现在的孩子一个良好的教育方式。
最后就是童话故事改编成电影以后，风格也是非常的可爱，因为我们知道童话故事里面的人物本来就富含着一些虚拟元素，如果被拍成电影之后，人物形象也是非常的鲜明，是朝着我们心里的理想模型来建造的，这也是大家为什么喜欢童话故事电影的原因，因为里面的一些人物形象深得大家的青睐。
怎么评价电影《寄生兽》？
电影《寄生兽》是岛国的人气科幻大片，这是一部令人头皮发麻的恐怖片，并不是因为影片场面有多惊悚，而是给予人的观感并不舒服，该影片适合喜欢重口味的观众前去观看。每一个电影都有其相对应的主题色彩，《寄生兽》也不例外，在荒诞的剧情下渲染母爱的伟大与柔情，通过带给观众恐怖的画面冲击力，呼吁人类对生态环境的保护，还是非常有教育意义的一部剧作。
电影剧情讲述了因人类日益破坏环境，使得一帮寄生兽展开报复行为，强势侵入人体大脑，设法控制人类思想，最后开始疯狂的杀人计划，男主泉新一的右手被寄生兽侵入，成为他的“小右”，与其它寄生兽不同的是，小右在男主影响下，在影片中竟然担当起正义身份，甚至看上去还是比较可爱萌萌哒。
影片与许多怪兽片一般，剧情主要围绕男主拯救市民，斩杀寄生兽，其中少不了打斗画面，作为一部恐怖片而言，该影片血腥画面感很足，各种“脑袋开花”、“花肠乱甩”，尤其是寄生兽们在入侵人类大脑时候的恶心模样，简直是瘆得慌，完全达到了恐怖片该有的视觉冲击力。
《寄生兽》正是因为画面过于暴力血腥，以至于在国内上映时被删减了许多片段，也从侧面印证了该影片的制作精良。寄生兽也并非都是恶毒的，比如说影片中怀有身孕的女老师，她并非喜欢杀戮，也极力想融入人类的生活中来，后来更是因为和平告诉男主所找的寄生兽所在之地，这样的设定也使剧情的走向更加合理有看点。
男主泉新一在与躯壳是母亲的寄生兽决斗时，寄生兽不要脸的用男主母亲的嗓音来迷惑他，从而对男主下黑手，但是男主拥有的主角光环可不是盖的，寄生兽竟然扎偏了，原因竟是由于母亲的思维还存在。当然在这一决斗中，其实并非要表明男主有多厉害，而是要凸显影片主旨母爱了，在千钧一发之际，母爱的力量冲破一切来保护孩子，这正是所有母亲的本能，母亲是值得我们所有人歌颂的。
电影《寄生兽》开篇就提及到灾难是因为地球受到人类污染而导致的，这一系列报复行为其实看似寄生兽而为，实则却是大自然对人类的报复，通过影片也呼吁人类要保护和爱戴我们赖以生存的环境，否则后果将无法预料。
《寄生兽》在极为严肃的环境下，最后上演了温情的一幕，不仅使影片更加饱满，对于观众的触动更加直接有效，总而言之，这是一部恐怖却充满教育意义的影片剧作。
为什么很多优秀的国漫经常断更和拖更，还有一些甚至就“太监”了？
90后其实可以说是最幸福的一代了。我们刚好赶上了改革开放的红利，出生在一个敢闯敢拼的时代，这种精神直白地反映在国产动漫上，就是我们伴随着许多经典作品长大。但是后来由于种种原因，我国的国漫不再像二十一世纪初一样辉煌，也就是近几年以《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》这几部电影的出现，才让普通观众开始欢呼，国漫的春天来了。
值得注意的是，这几部电影确实制作十分精良，也带有浓烈的中国特色。但是他们就像是电商行业里的阿里巴巴和京东一样，是行业的大头。当前中国的动漫行业，有许许多多的公司仍然挣扎在存活线上，看不到明天。
一、政策的严格
许多思想较为深邃的成年人往往对于广电总局这一国家部门又爱又恨。受二十四字核心价值观的影响，有许多电视剧和电影我们是需要打马赛克或者重拍，更惨的直接不予引进。这就要求创作者们一定要揣摩清楚政策的意思，不能随意越界。这样就造成了一个怪相：作品内容越来越积极，但是内涵却越来越无深度。
二、国人版权意识的薄弱
一直到现在，国家制定了《产权保护法》，我们还是有很多人去看盗版资源，而不选择支持打赏作者，这样作者也没有动力继续更新下去。
三、优秀人才的缺乏
想要挣钱的全部往房地产行业流入。即便是日本，漫画家也是非常少的。他们工作时间很长，而且作息不规律，薪资水平也有很大的波动，很多年轻人不愿意踏入这一行业。
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