在港片银幕之上，吴宇森、周润发合作的“暴力美学片”，给不少观众留下了深刻印象。《英雄本色》、《喋血双雄》等作品，至今仍是许多影迷心中的经典。在香港影坛，吴、周二人合作频繁，转战好莱坞之后，两人也打造了不少大片。今天，我们就和大家聊聊，吴宇森、周润发电影生涯中，共同合作的8部电影作品。
1、周润发、吴宇森事业的共同转折——《英雄本色》
说起周润发、吴宇森，“第一港片”《英雄本色》绝对是一部不能不提的经典作品。80年代初的吴宇森，凭借对“畅想喜剧”的独特驾驭能力，在影坛备受瞩目。然而自1984年开始，吴宇森的喜剧事业进入瓶颈，为了寻求突破，他开始向枪战题材转型。
1984年，吴宇森拍摄了自己的首部枪战动作片《英雄无泪》。但在拍摄过程中，因为发生人员伤亡，吴宇森被嘉禾辞退，导演事业由此进入低谷。同样是在1984年，周润发因为在文艺片《等待黎明》中的出色表现，拿下了自己演艺生涯中的首座影帝奖杯。虽然拿下了影帝荣誉，但票房成绩的惨淡，却让周润发备受片商的冷落，事业也陷入窘境。
1986年，在徐克的支持下，吴宇森再度对枪战题材的作品进行尝试，并拍摄了《英雄本色》。吴宇森、周润发也在这部片子中进行了首度合作。
在《英雄本色》里，小马哥的一句“我倒霉了三年，就是要等一个机会”，说出来周润发揽获影帝却事业受阻的无奈；宋子豪的一声“阿sir，我不做大哥已经很久了”，也道出了狄龙这位过气打星的苦楚与辛酸；而贯穿全片的爆炸、枪战，无一不是吴宇森对内心压抑的肆意宣泄。
一个瓶颈期事业失意的导演，一个票房不佳、前途堪忧的影帝，一个因为过气、陷入低谷的打星。命运的安排，让吴宇森、周润发、狄龙这三个事业不顺的男人汇聚在了一起。而这三个男人在电影中的自我宣泄，却造就了《英雄本色》这部港片经典。吴宇森、周润发、狄龙的命运，也因为这部作品迎来了转折。
在1986年的港片市场上，《英雄本色》以3400多万港币的成绩，稳居票房冠军宝座。而在金像奖、金马奖的领奖台上，《英雄本色》拿下“金像奖最佳电影”，吴宇森拿下“金马奖最佳导演”，而狄龙、周润发则分别拿下了金马、金像两座影帝奖杯。片中不少经典的镜头，还被其后的许多港片导演借鉴、模仿。
《英雄本色》中的“豪哥”与“小马哥”
《黑社会》里的“乐少”与“大D”
2、“第一港片”的再度延续——《英雄本色2》
在《英雄本色》取得票房、口碑双丰收之后，徐克的“电影工作室”又在1987年召集原班人马，推出了续作《英雄本色2》。周润发、吴宇森也在这部续作里，进行了第二次合作。这部续集打造的意图很明显，就是想趁着“英雄本色”的热度再捞一把。这部续作的枪战动作场景，相对于前作有过之而无不及。但在剧情故事的处理上，却与第一部有着不小的差距。
《英雄本色2》上映后，只取得了2200多万港币的票房成绩，在金像奖、金马奖的领奖台上，这部续作也没有什么突出的表现。相比于第一部奖杯、票房齐飞的成绩，《英雄本色2》的表现，显得平淡了许多。
3、“吴式暴力美学片”的经典代表作——《喋血双雄》
在经历了《英雄本色》两部曲的之后，吴宇森在1989年与周润发展开了第三次合作，拍摄了港片经典《喋血双雄》。
在这部《喋血双雄》里，“吴氏暴力美学片”的艺术风格开始逐渐呈现。紧凑的双雄故事设计，精彩的枪战、爆炸镜头，与子弹齐飞的白鸽，这些经典的吴宇森电影元素，在这部电影中首度汇聚在了一起。周润发、李修贤两位影帝的精彩演绎，也让这个“江湖远逝、人心不古”的悲情英雄故事，显得韵味十足。
《喋血双雄》上映后，虽然票房成绩不及同年的《赌神》、《奇迹》、《阿郎的故事》、《至尊无上》、《新最佳拍档》等作品。但在金像奖上的亮眼表现，还是让它获得了不少关注。1990年，该片被美国独立片商“Fox Lorber”引入北美电影市场，并取得了一片好评。吴宇森、周润发也因为该片，首次获得好莱坞片商的注意。
4、港片银幕中的“侠盗”类型片经典——《纵横四海》
《喋血双雄》之后，吴宇森希望拍摄一部大成本、大制作的影片，以此在国际影坛打响自己的名号。1990年，吴导拍摄了《喋血街头》。然而这部影片上映后，票房成绩一片惨淡。为了挽回《喋血街头》的损失，吴宇森与老搭档周润发进行了第四次合作，共同拍摄了《纵横四海》。
在这部《纵横四海》里，吴宇森一改自己“悲情英雄”的故事风格，反而是打造了一名浪漫色彩浓重的动作喜剧。周润发、钟楚红、张国荣的演艺阵容，为影片带来了许多流量，“侠盗元素”与“动作元素”的出色融合，以及片中对《赌神》桥段的恶搞，都为故事增加了不少娱乐性。这些商业元素的融入，让《纵横四海》获得了3300多万的票房成绩，成为了该年度票房排行榜的第4位。
5、吴、周二人走入好莱坞的奠基之作——《辣手神探》
《纵横四海》之后，吴宇森再度对北美的电影市场发起了冲击。1992年，吴宇森与周润发进行了第五次合作，共同拍摄了卧底警匪片《辣手神探》。在这部作品中，吴宇森再度回归了自己“吴式暴力美学片”的艺术风格。
警匪卧底的双雄故事，周润发、梁朝伟两位实力派影帝的演技碰撞，场面火爆的枪战场景，这些元素都让《辣手神探》获得了不错的评价。1993年，《辣手神探》被美国“米拉麦克斯影业”、“韦恩斯坦国际影业”、“Fox Lorber”联手引入北美电影市场，并在北美引起轰动。《辣手神探》在北美的好评如潮，彻底稳固了吴宇森、周润发前往好莱坞发展的道路。
6、周润发港片时代的落幕之作——《和平饭店》
1995年，吴宇森以制片人身份，与周润发合作了电影《和平饭店》。这部《和平饭店》由韦家辉担任导演，同时该作也是韦导的处女作。喜欢“银河映像”电影作品的观众，对于韦家辉都不陌生。由他编、导完成的《全职杀手》、《一个字头的诞生》、《大只佬》、《神探》等作品，凭借深刻的宿命主题，浓重的个人风格，成为了许多观众心中的港片经典。
而作为韦导的处女作，这部《和平饭店》依然蕴含着深刻的主题，洋溢着浓重的个人风格。在该片中，韦家辉对吴宇森式的“悲壮英雄”故事进行了模仿，同时又将“信任危机”的社会现象融入到剧情之中。艺术感十足的画面，让《和平饭店》提名了第15届金像奖的最佳摄影、最佳美术设计、最佳配乐。而过于浓重的个人风格也让该片背负了惨淡的票房成绩。
《和平饭店》是周润发、吴宇森的第六次电影合作，同时也是两人与港片银幕的告别之作。《和平饭店》之后，周、吴二人先后踏入了好莱坞的片场。属于他们的港片时代，也就此画上了一个句号。
7、周润发的好莱坞首秀——《替身杀手》
1998年，周润发出演了自己在好莱坞的首部电影《替身杀手》，而吴宇森也以监制的身份，参与了该片的拍摄。此时的吴宇森因为《断箭》、《变脸》，在好莱坞风生水起。因此，在吴宇森的出面下，哥伦比亚影业也拿出来3000万美金的制作成本，打造这部《替身杀手》。这是周润发、吴宇森的第七次合作，也是二人在好莱坞的首次合作。
《替身杀手》讲述了一名杀手因为破坏规矩，遭到黑帮追杀的故事。在这部影片中，悲情的英雄故事、火爆的枪战场景，这些浓重的吴宇森式港片元素，都汇聚在了一起。然而在这些浓重的港片元素，在北美的电影市场却出现了“水土不服”。
《替身杀手》花费了“哥伦比亚影业”3000万美金的制作成本，却只在北美收获了将近1900万美金的票房。全球的累计票房成绩，也不过3500多万美金。周润发的好莱坞演艺事业，刚一起步就遭到了不小的打击。
8、周、吴二人的最后一次合作——《防弹武僧》
2003年，吴宇森与周润发再度进行了合作。这一次，吴宇森以制作人的身份，与周润发合作了好莱坞科幻片《防弹武僧》。吴、周二人在这部作品中的合作，依旧很不理想。《防弹武僧》虽然在特效场景的设计上，下了不少功夫，但剧情处理的瑕疵，却让该片遭遇了口碑、票房的双重打击。5200万美金的制作成本，却只获得了3700多万美金的全球票房。
1986年，吴宇森、周润发因为《英雄本色》共同走向了事业高峰。而2003年的周、吴两人，在好莱坞又同时遭遇了事业的低谷。这一年，《防弹武僧》的票房惨败，让周润发失去了做主角的机会，从此之后成为好莱坞银幕上的配角专业户。而这一年的《风语者》，也让吴宇森失去了好莱坞片商的信任，落入了无戏可拍的窘境。
2003年之后，周润发、吴宇森都因为电影事业的失意，先后回归了华语影坛。在返回华语影坛之后，这对昔日的老搭档却没有进行过新的合作。而这6部口碑俱佳的港片，与这2部备受争议的好莱坞大片，也成为了迄今为止周润发、吴宇森仅有的8次电影合作。
吴宇森的经典影片有哪些？
吴宇森的经典影片有《断箭》、《终极标靶》、《枪神》、《侠盗联盟》、《喋血街头》。
1、《断箭》
《断箭》是二十世纪福斯电影公司出品的动作惊悚类电影，由吴宇森执导，约翰·特拉沃尔塔、克里斯汀·史莱特、萨曼莎·玛西丝和戴尔里·林多等主演。
该影片于1996年2月9日在美国上映。影片讲述了飞行员迪克斯在一次飞行任务中劫持隐形飞机上的两枚核弹，希尔与公路女警泰莉一起合力将核弹找回的故事。
2、《终极标靶》
《终极标靶》是吴宇森执导的一部动作片，由尚格·云顿主演。
电影讲述一名倒霉透顶的水手钱斯前往纽奥良州找新工作，碰到了前来寻找父亲下落的娜塔莎，寻父心切的娜塔莎在求助无门之下，希望钱斯能够伸出援手的故事。
3、《枪神》
《枪神》是由著名导演吴宇森的“TIGER HILLENTERTAINMENT”（虎丘娱乐）游戏工作室开发的一款3D射击游戏，于2007年08月12日开始发行。该游戏透过次世代和PC平台呈现吴宇森独特的枪战美学演出。游戏改编自1992年吴宇森执导、周润发主演的香港电影《辣手神探》。
4、《喋血街头》
《喋血街头》是由金公主电影制作有限公司出品的动作片，由吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。
该片讲述了20世纪60年代三个在贫民窟长大的香港青年去越南冒险，最后为了一箱金子反目成仇的故事。1990年8月17日，该片在香港首映。
5、《侠盗联盟》
《侠盗联盟》是由引力影视、旗舰影业、中影等出品的冒险动作片。由冯德伦执导并担任编剧，刘德华、舒淇、张静初、杨祐宁、让·雷诺等主演。
影片讲述了江洋大盗张丹重出江湖，联手搭档小宝与叶红，在追捕自己多年的法国警探皮埃尔的穷追猛打下，跨越欧洲盗取稀世珍宝的故事。该片于2017年8月11日在中国内地上映。
吴宇森 周润发 盗亦有道
周润发（发哥）的艺术人生
这世上不乏英雄，神话却寥寥。周润发是个例外。他横扫香港影坛30年，开创英雄片、赌
片、风云片多种类型片潮流，先后7次斩获影帝，为香港男演员之最。他是香港商业电影里
的英雄，是香港电影辉煌年代的一个缩影。
“我就是神，神也是人”
个人档案
中文姓名:吴宇森
英文姓名:John Woo
出生:1946年5月1日
生肖:狗
出生地:广东省广州
星座:金牛座
职业:导演,编剧,演员
吴宇森电影年表:
1973年《过客》(编,导)
1975年《女子跆拳群英会》(编,导)
1976年《帝女花》 (编,导) 《少林门》 (编,导)
1977年《发钱寒》 (编,导)
1978年《大煞星与小妹头》 (合编,导) 《哈啰夜归人》(合编,合导)
1979年《豪侠 》(编,导)
1980年《钱作怪》 (编,导) 《滑稽时代》(编导/以吴尚飞假名)
1982年《摩登天师》 (合编,导) 《八彩林亚珍》(编,导) 1986年《笑匠》(导)
1986年《英雄本色》(编,导) 《英雄无泪》(编,导/1984年执)
1987年《英雄本色续集》 (编,导)
1989年《喋血双雄》 (编,导) 《龙蛇争霸》(与午马合导,为张彻庆寿电影)
1990年《喋血街头》(导,合编,剪)
1991年《纵横四海》(导,合编,演)
1992年《辣手神探》(导,剪,演)
1993年《终极标靶》(导)
1996年《断箭》(导) 《 新纵横四海》(导,电视电影)
1997年《变脸》(导)
1998年《至尊黑杰克》(导,电视电影)
2000年《碟中谍Ⅱ》(导) 《国王的赎金》
——著名影星周润发的电影人生
19年前，他已是神话。银幕上的小马哥，银幕下的娱乐圈，周润发三字竟然与是非绝不沾
边，几乎所有人提起他的为人处世都赞不绝口，神情仰慕。
他是西方人眼里的加里·格兰特，哈里森·福特，东方人心目中的理想、智慧、侠义的象
征。
他的样子，是可以用“丰神俊朗”四个字来形容的。他是惟一一个被众多女人迷恋，同时
又得到绝大多数男人赞同的演技之神。
他不是传统意义上的中国男子，他穿西装比穿长袍要好看。只要他站在那里，就会成为千
万人梦想的化身——风衣猎猎，手持双枪，冷峻而锐利的眼神，微微一笑，任谁也要在他
的温暖中沦陷。
这个神话是个多面体，任何形容词放在他身上都贫乏，他是许文强，是小马哥，是船头尺
，是小庄，是阿郎，是李慕白……这些不朽的角色，就是他的一生。
许文强：浪奔，浪流
周润发五十岁了，五十而知天命，而发哥似乎是早就知天命了的。他行走于江湖之中，成
熟而机警。这不是入世的圆滑，而是生存的智慧。如同《上海滩》中的许文强，一面留连
于风花雪月的上海，一面还守住一点自尊与清高。
那是周润发创造的第一个经典。许文强在上海滩头压低帽沿、身披风衣的背影；许文强在
漫天风雪中，替冯程程温柔地撑起一把伞；许文强倒在血泊中，还心心念念要去法国找冯
程程；许文强洞悉大上海的游戏规则甚至游刃有余，内心却不是这么从容，他始终想在好
青年和大亨之间找到一个平衡；许文强俨然是上海滩的“教父”——那是所有女人心中的
男人，男人中的男人。浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休，25年过去了，这个令人魂牵梦
萦的许文强，却成功刻入了一代人的内心。
1980年的周润发，真正是年少俊才，他清瘦矍铄，书生气浓，再带上点江湖气，确实一时
无两。《上海滩》让他成为“无线头号小生”，华人世界中最红的明星，据说当年的上海
，每次播出这个剧集的时候，这个中国人口最多的城市竟宛如一座空城。香港二十世纪十
大经典电视剧中，《上海滩》排在第一位，其经典地位早已毋庸置疑。
小马哥：我就是神，神也是人
《卧虎藏龙》中有一句台词：“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就一定有江湖”，小
马哥则注定是这江湖中最嚣张的一个。在豪哥与阿杰兄弟情的主线下，小马哥只是个配角
，却当仁不让地成为了《英雄本色》之魂。风衣墨镜双枪牙签，小马哥的造型成为一代偶
像。他用美钞点烟，用啤酒浇腿，他在枫林阁双枪复仇，十步杀一人，千里不留行，“虽
万千人，吾往矣”的英雄气概曾让无数人为之心动。周润发说，小马哥就是许文强，许文
强就是小马哥。他将自己在电视中的表演技巧移植到了电影之中，他成功了，《英雄本色
》，成为香港电影史十大经典之作第一名，“小马哥”，更是电影史一个永不消失的神话
，80年代香港人的精神支柱。
想当年，整个东南亚、日、韩一片“小马哥”热，由此奠定了周润发“黑帮教父”的地位
，而他笑傲影坛的辉煌时代也正式开始。同时《英雄本色》亦成为日后香港黑帮枪战片的
滥觞，跟风无数，至今如此。1986年的香港有了里程碑，相隔近20年，依旧能听到香江澎
湃的声音，那是小马哥面对香港夜色发出的声音：我就是神，神也是人。
高秋：这个卧底当得苦
《英雄本色》一举成名之后，周润发并未定型在枪手的角色上。1987年，周润发演了两个
小人物，都成为电影中的经典，一是船头尺，街头浪子；另一个就是高秋，卧底警察。
高秋这个卧底当得苦，自始至终充满了无奈，他的身上散发着忧伤，周润发的表演应是《 无间道》的先河。他吊儿郎当，却有情有义。就是这情义让他矛盾：一方面他是警察，他
要抓贼；另一方面卧底黑帮，却又结为深交。他被击毙时很凄惨，想及他在街头随兴起舞
时的青春与活力，整个街道都为之明丽起来，如同秋天的长空。警察首先是人，是人就有
七情六欲，发哥把一个卧底警察面临种种抉择时的矛盾心态演绎得细腻传神，并凭此角色
成为蝉联香港电影金像奖影帝的第一人。若干年后，周润发回忆起30年从影角色，还是最
喜欢《龙虎风云》中的高秋。
同时，《龙虎风云》也是香港“风云系列”电影开山之作，江湖地位不可动摇。还需要提
及李修贤，他与周润发的合作，《龙虎风云》与《喋血双雄》都成为绝唱。
船头尺：让童话回归真实
“船头尺”一角的盛名远播，几乎可以反映周润发作为杰出演员的全部潜质。1987年，周
润发以《英雄本色》正名之后，接到了他演艺生涯中不可多得的一部戏——《秋天的童话
》。这部为后人称为“开创了香港文艺片新纪元”的影片，周润发演来居然也丝丝入扣，
当年更荣登金马、亚太双料影帝的宝座。
不得不相信，如果不是因为周润发，《秋天的童话》就会成为一个实实在在的童话和传说
。但因为饰演那个在纽约唐人街做工的船头尺的是周润发，于是这个童话成为了众望所归
的真实。船头尺，一个纽约唐人街里的打工仔，平淡的生活靠赌博、酗酒、打架来打发，
三十多岁了还没有恋爱过；十三妹，一个越洋求学、美丽骄纵的大美人——他和她，是两
个世界的人，尽管船头尺小心翼翼捧着这份姗姗来迟的爱情，那一天也终于来到，他追赶
着渐行渐远的爱情，犹如堂·吉诃德战着风车……童话的结局一定是美好的，又一个秋天
，船头尺终于实现了梦想，他的“sampan”餐馆开在海边，风卷浪涌，海鸥飞翔。
阿郎：无法回头的浪子
“从远处传来了谁的声音，像梦中呜咽的小河？”阿郎的身影在烟火中倒下了，周润发在
风尘中刻画了“你的样子”。这大概是周润发最让人心酸的角色了。带着那个年代抹不去
的痕迹：罗大佑的歌声，落魄男子与知性女子……这是阿郎的故事，一个回头浪子无法回
头的故事。
阿郎，一个生活在社会底层的男人，没有钱，没有事业，没有未来，他的青春结束得太早
、太荒谬、太苦涩，但他学会了面带笑容，学会了把生活给予他的苦涩和磨难深深地掩盖
起来。我们看见与儿子嬉戏的阿郎，抽烟的阿郎，眼含泪水的阿郎，为了爱情再赌一次却
失望而归的阿郎，哪一个才是他真实的样子？“一个人是不能犯错的”，这个男人说，心
里藏着满腹辛酸和委屈。他在努力迎合着生活的节奏，脚步踉跄、气喘吁吁，只为了让儿
子更好地生存。在这个世界上，阿郎只是一个“臭跑龙套”的小人物，像所有生活在社会
底层的人一样，费劲地挣扎，努力维护自己残余的自尊，勇敢地对世界说“不”——与周
润发塑造的那些黑帮英雄相比，阿郎是另一种值得尊敬的英雄，一个平民英雄。
就这样，《阿郎的故事》赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中
站起来端起了金像影帝的奖座。1989年的周润发，确实也到了人生的辉煌时分，《阿郎的
故事》、《赌神》、《喋血双雄》，部部经典。
高进：独步天下谁人敌？
独步天下谁人敌？赌神高进慢镜头走进赌场，众人仰视。彼时的周润发，真正达到了成熟
男人的顶峰，风度与气度，已是王者，君临天下。一丝不乱的大背头，白衬衫，黑领结，
黑西装，威风凛凛。导演王晶曾说，《赌神》的剧本早就有了，如果周润发不出演的话，
这部电影将永难面世。没错，“高进”那翩然一笑的神采，高贵迷人的气质，王者大将的
风度，还我至尊的霸气，在当今华人演员中不作第二人想。
影片的开头与结局，赌神高进傲视群雄，中间的大段情节，却是失忆的可怜人。大起大落
间，周润发早已完成了令“赌神”由神到人再成为神的升华。从那一刻起，周润发让我们 这些平凡人了解了“老大”是怎样炼成的。
《赌神》给香港电影带来了一个新片种，掀起长达数年的赌片风潮，不算各自的续集和电
视剧版本就有“神、圣、侠、霸、王”5套系列，那时期的香港电影可以用繁荣昌盛来形容
。作为开创之作的《赌神》，其号召力由此可见一斑。于是维多利亚湾美丽的风景中，周
润发成为重要的一页，一个标志。
小庄：这个杀手不太冷
我们已不适应这个江湖。
这个江湖，是周润发在1989年的《喋血双雄》里发出的感慨。周润发手持伯莱塔手枪，在
《浅醉一生》的旋律中往来射击，打出片片血雾。他的表情、眼神、动作，都精准地演示
着一个枪战片时代的理念。美国《娱乐周刊》曾评出电影史上“十大最受欢迎杀手角色”
，这部影片中的“小庄”位列第八，惟一一位华人杀手形象。
小庄，一个杀手，被黑社会追杀，也被警察追捕。像小马哥一样的造型，却比小马哥更优
雅，对朋友忠肝义胆，对爱人柔情似水，与“敌人”（警察李鹰）惺惺相惜，杀手小庄甚
至突破了是非界线。这是一个江湖的神话，小庄无所不能。当小庄在雨夜里吹着口琴时，
江湖夜雨令人们柔肠百结。似乎观众的理智到了周润发这里，就必然要烟消云散，阿郎是
这样，小庄亦如是，无论背负了多么不幸的命运，都永远拥有最高的认同感。
结合上世纪五六十年代冷漠城市的感觉，《喋血双雄》成功创造了“小庄”这个“杀亦有
道”的经典硬汉形象。因为该片，周润发和导演吴宇森也开始为西方所关注，而周润发再
次被定格在杀手的典范之中，幸与不幸，无从证明。
祖：“盗亦有道”的经典形象
延续了“杀亦有道”、“赌亦有道”的主题，1991年的《纵横四海》，周润发又为我们奉
献了一个“盗亦有道”的经典形象：祖。这部风尘三侠盗、仗剑走天涯的浪漫传奇，集中
了周润发、张国荣、钟楚红三位演技与状态都如日中天的巨星，再加上绚丽的外景，经典
的音乐《风继续吹》，使《纵横四海》拥有了成为经典的一切可能。
周润发的“祖”，则举手投足都是戏。盗取名画时，穿行于遍布红外线的暗室中，他手持
酒杯，宛如舞蹈，游动自如；他为兄弟假装残疾，默默忍耐，在枪林弹雨中怡然不惧；他
与钟楚红一段轮椅舞，姿态翩翩，顾盼生姿，更是成为经典一瞬，让人大开眼界，不得不
叹服于他的演技。
1991年的周润发，36岁，正值演艺事业的顶峰。他与吴宇森的合作，以《英雄本色》树立
雄风，《喋血双雄》再上巅峰，以《纵横四海》完美结束。即使再有可能合作，张国荣已
经“山在虚无飘渺间”，钟楚红亦已“豪门一入深似海”，这样的组合，早已在1991年成
为绝唱。
阿平：黑帮英雄主义的终结
1995年的《和平饭店》，发哥对中国西部片的首次尝试，一部剑走偏锋的黑帮片。该片油
画般的画面美轮美奂，古道，西风，瘦马，沧桑的江湖气息令人神往；动作戏亦犹如古龙
小说般的意境。这是周润发在香港拍摄的最后一部影片，他的名字是杀人王阿平。
十年前，杀人王划地为界，插刀为记，开了一家和平饭店，收容一些落魄的江湖浪子。十
年后，与他朝夕相伴的浪子们却在危机到来的第一时刻选择了背弃与逃离，杀人王被自己
的和平饭店逼向了一个孤立无援的境地。和平饭店不和平，因为开设它的是杀人王。而杀
人者的宿命是死亡。命运将阿平的十年圈成了一个完整的圆，等待他的是重复的杀戮。一
夜之间伏尸九姓的杀人王，既生于一场“信任的危机”，也将最终被这场信任的危机吞没
。
无论《和平饭店》是否是一个影射，香港影坛在九十年代后期的衰落却是不争的事实。或
许他们也经历了一场信任的危机，或许他们也真的逼走了自己的杀人王（周润发）。但无
论如何，随着《和平饭店》一声绝唱，周润发远走好莱坞，宣告了香港电影一个时代的结
束，即浪漫的暴力和黑帮英雄主义的终结，因为只有在发哥的电影里，血腥才可以被看成
是一门绅士的艺术。
李慕白：最后的英雄背影
李慕白的青冥剑是《卧虎藏龙》的线索，但李慕白却是配角。正如多年前《英雄本色》中
当长衫飘逸的李慕白牵着马，穿过江南的民居出现在镜头前时，淡定与大气已经穿透银幕
。他隐隐于这江湖的边缘，总在关键时刻才出现，俞秀莲赴京前，青冥剑失踪后，玉娇龙
骄纵时。他想退出江湖，但人心就是江湖，他有恩怨未了。倒在俞秀莲怀中，他吐露心声
充满了命运无常。
李慕白，江湖顶尖侠客，只合出现在江南烟雨中，他的气度正是中国山水精髓的显现。这
是周润发第一次在银幕上演侠客，外界曾断言他演不好古装戏，但“李慕白”太成功了，
他说他到了一种入定的境界，四周感到了光。得道了，却感觉到孤独。想起影片中大提琴
的呜咽，落叶的飞旋，一个古典的神话，却像是周润发最后的英雄背影
一：仪式感 — 小马哥《英雄本色》
风衣、墨镜、火柴梗，迷人坏笑加双抢。
在这里，一切都上升到了仪式的境界，让人为之膜拜，最后的死亡也是超越肉体的精神的升华！
周润发的第一次爆发终于得到评委与观众的一致认可，第一次举起金像奖奖杯，并打破了香港电影票房记录。
二：宿命感 — 高秋《龙虎风云》
即兴之舞让整个街道为之明亮起来，但那不是高秋所愿。他的一生一直都是为他人而“舞”，他很希望为自己舞上一段，但其一生总是被命运之绳牵引着，悲凉之至！美好的愿望只在遥远星空。流星划下，不是愿望降临，而是死亡的到来。
次年的金像奖上，高秋打败了船头舵，让周润发蝉联影帝，是金像奖的第一个也是迄今为止第一个蝉联者！
三：乐天感 — 钟天正《监狱风云》
虽可“退一步海阔天空，忍一时风平浪静”，但是“士可忍，孰不可忍！”，该出手时便出手，为朋友两肋插刀，在所不辞。
黑暗的地方再现道义，只为那友谊之光常在，原来监狱生活一样可以甜蜜蜜。
四：童话感 — 船头舵《秋天的童话》
童话不再只属于儿童。一个低层打工仔船头舵，一个有着美好前途的十三妹，本该属于两个世界的人，却有了童话般的结局，不仅因为秋天是收获的季节吧！
发哥平实的演出为他带来了金马与亚太的双料影帝，同时证明文艺片也可以拿高票房，并开创了香港文艺片新纪元。
五：浪子感 — 阿郎《阿郎的故事》
你的样子，风中摇曳，身体可以倒下，尊严不可以。
阿郎，一个浪子，一个社会边缘人物，努力的想跟上社会的节奏，努力的维护自己的那份自尊的人。
他为了延长曾经短暂的快乐，最终却赔上了自己的性命……
周润发成功的演绎了一个平民英雄！获得当年的金像影帝，也是他第三次获得该奖项，事业达到了颠峰！
六：孤独感 — 小庄《喋血双雄》
杀手警察，双抢对持，心有灵犀，直到携手为友，只为两个字：“道义”。
在名利放中间，道义摆两旁的社会，小庄注定孤独，为一个人抛弃不是孤独，为社会抛弃才是孤独，现代文明带来了个体的享受，也带来了人与人之间的不信任。
七：王者感 — 高进《赌神》
“如果平手就算我输”，多大的口气，只有高进敢如此豪语并担当得起，王者霸气不是装腔作势摆出来的，而是由内而外散发出来的。
有得就有失，不仅是王者，人人皆如此！
八：浪漫感 — 阿祖《纵横四海》
文章本天成，妙手偶得之，吴宇森的无心插柳，带来了一部经典。
“盗亦有道”，做贼都这么潇洒。最爱轮椅之舞！发哥的随意鬼马，红姑的顾盼生姿，成就一段经典，堪称“轮椅芭蕾”！
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