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吴宇森新片烂出了高度,再多白鸽也无法拯救!

来源:网络 作者:热荐电影 时间:03-07 手机版

对于吴宇森导演的新作《追捕》是充满了期待,毕竟这可是“动作片教父”时隔14年再次执导的动作新片,更何况还集结了国产硬汉张涵予、日本无敌帅哥福山雅治、韩国性感美女河智苑,光看这样的阵容就热血沸腾了。

然而,《追捕》上映之后,跑去一看,看的过程坐立不安,看完彻底失望。甚至还会怀疑这到底是不是吴宇森导演的动作片,可那满屏的白鸽告诉你,这真的是吴宇森导演的电影。

白鸽是吴宇森动作电影的一种符号。虽然在吴宇森的电影中总是各种厮杀,但是白鸽一出,那是和平的象征,瞬间提升了暴力美学的意境。

火爆动作大片《变脸》的镜头

可惜,这次白鸽虽然多,但用得很low。你们不是喜欢看到白鸽吗?《追捕》中的白鸽频频出现,不再只是象征,还发挥了关键性作用。

杜丘抓了矢村聪做人质,在车上打了起来,车子撞向鸽子窝,两人就如同武林高手一样开打,数都数不过来的白鸽总是飞来飞去。

杜丘打不赢矢村聪,正当被矢村聪用枪指着,要将其捕捉之时,一只鸽子在枪口飞过,杜丘一脚踢飞矢村聪,借机逃走了。

白鸽是用足了,然而,《追捕》的最大问题和白鸽无关,关键是故事糟糕,人设糟糕,台词糟糕,节奏糟糕,看来吴宇森真的老了。

电影一开始就是一段杀手故事。一位胖妞和一位性感女神出现,杜丘和性感女神很生硬的聊起了老电影,台词尴尬到飞起。

两人甚至用电影的经典台词来抒发情感,一种相见恨晚的感觉。随后,性感女神还被安排莫名其妙地爱上了杜丘,只因杜丘说:我是律师,需不需要帮忙?

再然后,一美一丑女杀手都脱掉外套,霸气杀掉一群黑帮组织。此时,很是意外,原来胖妞也是杀手,刚开始还以为胖妞只是路人甲,没想到是一位胖胖的女杀手,戏份还不少。

胖妞由吴飞霞出演,吴飞霞是吴宇森的女儿。父亲安排女儿出演自己导演的电影,完全合理,不合理的是她演了一个武术高超的杀手,满满都是违和感。

《追捕》一开始就让人尴尬了。而之后,酒井义广和酒井宏两位反派一出现,就在脸上写上了大大的几个字:我是坏人,我是凶手,我是反派。

电影开始没多久,就让观众猜到了是谁杀了那个高妹,是谁陷害了杜丘,这是剧情控制最让人崩溃的地方,之后根本不用看了。

电影中间部分的内容还好吧,最让人觉得不可思异的地方是,女杀手枪击杜丘的那段,才刚开枪不久,矢村聪就用了“瞬间转移的超能力”来到枪击现场。

这部片最大的槽点集中在结局的时候全面爆发,从动作片变成了超能力题材电影。看电影的时候差点以为杜丘会成为一名能力超强的“中国队长”,或者变身为“绿巨人”,一举将那个制药厂里面所有的坏蛋击败。

由高仓健所主演的《追捕》是一部经典日本电影,它的故事情节曲折,悬念丛生,整个追捕过程更是节奏紧凑,紧张刺激,丝毫无尿点。

而吴宇森版的《追捕》完全没有了老版的内核和精髓,彻底把这个故事玩崩了,堆积而来的动作戏也失去了魅力,这部片的最大亮点只剩下河智苑了。

想想吴宇森导演曾经的经典:港片代表作《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》,还有火爆的好莱坞大作《断箭》、《变脸》、《记忆裂痕》,每一部都值得一刷再刷。

近年,吴宇森电影作品很少,《赤壁》和《太平轮》都表现平平,而《追捕》更是成为了吴宇森执导电影以来最烂的一部,实在可惜。

我们已经不再适合这个世界,我们太念旧了

我们这一代人是看港片长大的。

那个时代的港片虽然高度商业化,但依旧沉淀着香港精神。

我之前陆续介绍了刘以达、杜琪峰和黄秋生。

可惜,都被“消失”了。

这一次是吴宇森。

一身风衣、嘴含牙签、手持双枪,再加上一脸复杂、深情的表情,在火光四射的枪声中,正义与邪恶、友谊与背叛、勇敢与懦弱做出了了断。

吴宇森作品里的柔情和暴力美学让人震撼。

-01- 吴宇森的白鸽

1946年,正是国共内战的时候。

吴宇森出生在广州一个普通家庭。

当吴宇森5岁时,他们一家人移居香港。

吴宇森的父亲因为患有肺结核而无法工作,因此,一家人艰辛地生活在贫民窟中。

本来计划着要离开香港迁往台湾。

可一场大火却将他们的身份证和全部家当全被烧毁,吴家最终不得不滞留香港。

△石硖尾大火发生在1953年12月25日的圣诞节,这是一片木屋区,当时大批大陆难民住在其中,受灾面积达45亩,有50,000多名灾民无家可归。

受灾后,吴家受到慈善机构的捐赠,搬往另一所房子。

可当地的治安非常差,吴宇森一家与黑帮、娼妓、赌徒为邻。

吴宇森当时比较叛逆,又习惯夜归,所以也成为当地小混混重点“观照”的对象。

所以每次出门,吴宇森都会带一块砖头:

一次,吴宇森不仅被打,甚至被人破了镪水,幸亏邻居阿姨见状迅速将吴宇森浸在一个大水缸里。

要不然,吴宇森已经被毁容。

所以,吴宇森的童年里充满了贫穷和暴力,他回忆说 “好像生活在地狱一样”。

幸而,吴宇森童年的黑暗被教会照亮。

因为家庭贫穷,吴宇森和弟弟妹妹们没有办法上学,一个美国家庭知道后,他们将钱奉献给吴宇森所属的教会,以资助他和弟弟妹妹们读书。

因此,吴宇森在9岁的时候才得以接受正规教育,先后就读于利亚修女纪念学校(利玛窦)以及路德会协同中学。

长大了,吴宇森一直惦记着恩人,只可惜恩人的地址遗失了。

所以,教堂、十字架、鸽子、耶稣像成为了吴宇森黑暗童年中的亮光和安慰。

面对危险和艰难时,对于吴宇森,最有安全感、最清净的地方就是教会,这也是吴宇森作品中为什么要将一些最重要的场景安排在教堂的原因:

这一点在《喋血双雄》中体现的最淋漓尽致。

周润发饰演的杀手有原则、重情重义,与金钱至上、见利忘义的时代格格不入,他也因此遭到这个时代无情地猎杀和背叛。

落寞时,他深情地吹着口琴,盯着远处教堂上的十字架出神。

受伤取子弹时,他咬着木棍,在巨痛中看着教堂中的十字架。

因为耶稣就曾为了拯救世人被人残忍地钉死在十字架上。

十字架上的信仰不仅给了他共鸣,更给了他极大的安慰。

电影最后一场生死决战,吴宇森一样安排在教堂中。

庄严肃穆、安详平静的教堂瞬间被暴力击毁。

振翅惊飞的白鸽,呼啸而过的子弹。

轰然倒塌的圣像,鲜血横流的战场。

悲天悯人的圣歌,生离死别的悲剧。

这些场景中,吴宇森的暴力美学染上了一层厚重和神圣。

这背后是吴宇森的信念。

他曾坦言:

很可惜,这种美好的信念来自天堂,并不属于人间。

豪哥被自己拼命保护的阿成背叛,小庄被自己的雇主出卖,阿海被自己的养父利用。

正义被恶霸踏在脚下,情义被他们看为粪土。

落寞的主人公不得不选择拿起枪,用暴力来捍卫这份信念。

最终正义战胜邪恶,好人也为此付上了生命的代价。

因此,吴宇森作品里的暴力其实是一场告别,不仅有激情,也充满着落寞。

而白鸽作为纯真美好的象征虽被枪声惊起,却飞翔在世间的各个角落。

至少,小马哥告诉了所有人,什么是真正的兄弟。

-02- 我要拿回一些东西

《英雄本色》中有这样一个场景。

跛脚的小马哥和开计程车的豪哥落魄在山上。

看着香港美丽的夜景,小马哥不禁感慨 “想不到香港的夜景是这么美.....这么美的东西,一下子没有了,真不甘心!”。

接着小马哥向豪哥说“我们从头再来过”,打算大干一场。

可早已身心俱疲的豪哥早已没有斗志,并劝小马不要再置身江湖。

这让三年卧薪尝胆的小马非常悲愤,他说:

这份骨气也是吴宇森作品中的极大特色。

面对邪恶,吴宇森作品下的主人公从不会卑躬屈膝,而是快意恩仇、锐意进取。

就是有隐忍,那也是为了将来更大的爆发。

这种奋进来自于吴宇森的亲身经历。

23岁时,吴宇森出于对电影的热爱,成为一家电影公司的场记。

在接下来的十几年中,吴宇森辗转国泰、 邵氏、嘉禾、新艺城,跟过张彻,也和许冠杰兄弟拍过喜剧片。

多年的摸爬滚打,却一直没有得到多少机会,甚至因为票房不好,一度被“流放”台湾。

现在谁都知道吴宇森是个大导演。

可时间回到1986年《英雄本色》上映之前,那时候的吴宇森已经四十岁,可事业上一筹莫展!

有着雄心壮志的吴宇森因此心中非常焦虑。

这些落寞的经历以及作为草根导演十几年奋斗的心路历程,吴宇森才能写出《英雄本色》的剧本。

豪哥落难台湾正对应了他被“流放”台湾的窘境。

吃着盒饭的小马哥用三年等一个机会,不正是当时吴宇森内心的真实写照么。

功夫不负有心人,1986年的《英雄本色》让所有人都记住了小马哥和吴宇森。

电影里面刻画的兄弟情义和落寞后的奋起让人感同身受。

因此,对于一个艺术创作者,真正的立足之本永远是自己和自己所遭遇的环境。

只有建立在这种真实之上,你的作品才更有力量和 情感 的穿透力。

当吴宇森走向国际制作后,他的作品虽然外表更精致,但却失去了内在的热忱,白鸽也只是成为了电影中飞来飞去空洞的形式。

这不可以不说是一种遗憾。

也许逆境中,人更容易保持清醒和思考,而顺境中,眼花缭乱的名利让我们难以保持安静和专注,这种浮躁也自然会反应在作品中。

可人无完人,我们不能对吴宇森过分苛求。

毕竟,他的作品记录了真正的香港精神。

在这个弯曲悖谬的世界,一群念“旧”的人不唯利是图、不趋炎附势,他们有情有意,坚守正义,并愿意为此献身。

至今,《英雄本色》中一个场景令我难以忘记。

小马哥拖着残腿深入虎穴,其中一个人问他,你还来干嘛。

小马哥说: 我要拿回一些东西!

第一位进军好莱坞的华人导演吴宇森,是如何一步步跌下神坛的?

吴宇森导演,被称为中国暴力美学电影的创始人。

吴宇森的电影个人风格浓厚,让观众过目不忘,其执导的经典电影作品《英雄本色》更是经久不衰。

但是吴宇森导演虽然名气高能力强,还是第一个闯荡好莱坞的华人导演,被捧为国际名导。

但是这两年吴宇森导演的口碑逐渐下跌,观众们已经不买账了。

吴宇森到底是如何一步步跌下神坛的呢,今天我们就来说说吴宇森导演的故事。

因为吴宇森的一部电影,好莱坞10年不敢用华人导演。

吴宇森的电影最大的一个特点就是“暴力美学”,这个网友们应该都听过。

虽然他只有中学学历,但是吴宇森指导的电影充满暴力而又浪漫,让观众在血脉喷张的万丈豪情感知中又感到一丝悲凉。

颇有点大漠孤烟直,长沙落日圆的意味。

其实吴宇森一开始并不是这样的风格,早年间吴宇森也是一个随波逐流的小导演。

吴宇森可以说出师不利,人生中指导的第一部影片《铁汉柔情》,不仅在片库放置了两年,做了大量的修改才上映,上映后票房和口碑还都双败。

翻看吴宇森的作品履历,早年间的电影都是小成本影片,还有很多是喜剧。

这样的经历,让观众无法想到吴宇森后来竟然能拍出《纵横四海》、《赤壁》这样的大片。

当时的吴宇森也很迷茫,自己想拍一些有风格的电影,但是票房不佳,只能听公司的随波逐流拍着喜剧。

虽然吴宇森心有不甘,可人在屋檐下,不得不低头。

吴宇森成也个性,败也个性,不愿意拍喜剧的吴宇森,1986年加入了徐克的电影工作室。

在徐克的支持与帮助下,吴宇森拍出了令观众痴狂的枪战片《英雄本色》。

这部电影不仅在我国十分有名,在国际上也备受追捧,电影中的主题曲《当年情》到现在还被一些国家的综艺节目用作背景音乐。

吴宇森在拍《英雄本色》时,是有着不小的风险的,因为这部电影中,吴宇森大胆的尝试了暴力美学的风格设计,是他孤注一掷的一次尝试。

而且这部电影的主角除了张国荣在当时名气很高,狄龙岁数大了已被邵氏公司抛弃,周润发在当时还号称“票房毒药”。

所以这样的组合实在让人想不到,影片上映后竟然取得了这样的成功,吴宇森也顺利的开创了个人的暴力美学风格。

吴宇森凭借《英雄本色》打了一个漂亮的翻身仗,一举成名。

接下来几乎吴宇森每部电影的都是这样充满张力而又浪漫,在激烈紧张的镜头中,总是能出现白鸽的身影。

比我国其他的国际名导演不同,吴宇森有一个更加响亮霸气的称号,“第一个闯荡好莱坞的华人导演”。

80年代末期,吴宇森拍出了电影《喋血双雄》,再一次大获成功,甚至影响了全球华人。

吴宇森的好朋友张家振带着这部电影为吴宇森打通了进入好莱坞的路。

1993年吴宇森开始到好莱坞闯荡,虽然他的好莱坞首秀电影比较惨淡,但是凭借《断箭》与《变脸》的成功。

好莱坞看到了这位华人导演的魔力,他的电影在国际上是有市场的。

尤其是影片《变脸》,吴宇森在他个人的暴力美学的基调上,还融入了好莱坞的国际元素,加上尼古拉斯凯奇的演绎,电影上映后成了美国当月的票房冠军。

《时代周刊》还将《变脸》评选为“年度十大佳片”之一,吴宇森在好莱坞一时风头无两,享受着荣誉与掌声。于是吴宇森再接再厉,准备保持势头就这样成为国际大导演,结果惨遭滑铁卢。

人们总说,一部经典的影视作品,续集是最难拍的,一不留神就成了狗尾续貂,而吴宇森也跌在了这个魔咒上。吴森宇拍的这部电影叫做《碟中谍2》,这部电影的口碑有多么的差呢。

至今为止《碟中谍》系列一共拍了6部,也有很多影评人分析讲解过这部电影,不管是谁评论,很不幸吴宇森执导的这部《碟中谍2》总是排在末位的。

1999年派拉蒙影业准备拍摄经典电影《碟中谍》的续集,因为第一部的大放异彩,公司也很谨慎,生怕砸了口碑。于是在千挑万选之下,派拉蒙选择了近两年风头正盛的吴宇森,吴宇森有幸执导这样的影片,自然也是满心欢喜的答应了。

在影片中,吴宇森自然是坚持了一贯的风格,结果虽然《碟中谍2》夺得了当年的票房冠军,但是口碑崩坏的一塌糊涂。

因为当年不少观众都是冲着《碟中谍》的好印象去看的,结果看完第二部才发现差距这么大。

不少观众表示看完影片后的第一个想法是,终于播完了.......这个不是对一个影片比较正面的评价。

在紧张刺激的电影里,影片已经进行到30分钟了,男主阿汤哥竟然还在和女主调情缠绵,观众都不知道电影到底在讲什么。影片中吴宇森最喜欢的白鸽镜头就不用了说了,自然少不了。

最让观众无法接受的是,影片结尾竟然是阿汤哥与反派来了个慢动作对决,不知道的还以为再看《英雄本色》决斗那一段。吴宇森的口碑从此开始崩坏,怎么也挽回不了,而且因为《碟中谍2》的失利,直接导致了网友们不相信《碟中谍3》,票房也不怎么样。

因为《碟中谍2》的失利,好莱坞将近10年没有再让华人导演执导动作影片,已经不相信华人导演了,这一点吴宇森要负主要责任。

吴宇森在好莱坞闯荡13年,最终被迫衣锦还乡,回到故土拍戏。

而回国后因为一些国内的观众不了解内情,当时还是很追捧吴宇森的,毕竟好莱坞回来的,大导演,牛。

于是影视公司花重金请吴宇森拍了电影《赤壁》系列,因为影片时间较长,还分了上下两集。

在《赤壁》中也是巨星云集,张丰毅梁朝伟林志玲等等,阵容非常豪华。

结果观众从电影院走出后,心想这讲的是个啥?观众们觉得可能是分成两集的原因,所以第一部口碑还不错太差。

直到观众们看到看完《赤壁下》之后终于忍不住了,纷纷破口大骂,这拍的也太烂了,现在在网上搜索还能发现网友们怒怼这部电影的相关内容。可见当年吴宇森的口碑差到什么程度。虽然吴宇森的个人风格让电影再次失败,但是吴宇森没有灰心,2003年拍摄了战争大片《太平轮》。

这次还是因为影片时长的原因,又分成了上下两部,结果观众的口碑还不如《赤壁》,吴宇森再次一败涂地。

在现在观众已经接受不了吴宇森的个人风格时,吴宇森还是执意不改,导致了他的号召力越来越低,最终跌下神坛。

吴宇森成也性格败也性格,令人不胜唏嘘。

不知道各位网友对吴宇森导演有什么印象呢,大家现在还喜欢吴宇森的电影吗。

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