警察与悍匪的故事题材，几乎年年都被搬上大萤幕。
香港著名导演吴宇森就深谙此道，以英雄片闻名天下。他被称为最擅长处理暴力美学之华人导演第一人。
当年，一部《英雄本色》成就了“小马哥”周润发，也成就了他自己。
一时风光无两的吴宇森又拍了几部港片后奔赴好莱坞，开始了他的另一段征程。
这里要介绍的就是他在好莱坞打响招牌的电影：
《变脸》
《变脸》这部影片在1997年上映后，获得了当月票房冠军，全年北美票房1.12亿美元，全球票房2.45亿美元，被美国《时代周刊》评选为“年度十大佳片”之一。
影片的两位主角一位由尼古拉斯·凯奇主演，彼时凯奇刚凭借《离开拉斯维加斯》拿下奥斯卡影帝。
而另一位主角约翰·特拉沃尔塔也凭借《低俗小说》中的精湛演技获得了奥斯卡最佳男主角提名。
《低俗小说》中“斗舞”名场面
这位在上世纪七十年代名噪一时的演员，经历了八十年代的低谷后在九十年代再度辉煌，而《变脸》也成了他演艺生涯里程碑式的存在，为他在好莱坞赢得了1500万美元的身价。
《变脸》在豆瓣的评分为8.6分，烂番茄的新鲜度和爆米花指数分别为97%和93%。
影片讲述了FBI探员肖恩费尽心思抓住了杀子仇人恐怖分子凯斯后，为了从凯斯弟弟那里套出凯斯布置在城市的毒气炸弹位置，用新型的技术跟昏迷中的凯斯换了脸。
结果肖恩刚化身凯斯进入监狱把计划进行到一半，凯斯就从昏迷中醒来，杀死了这件事所有知情人，顶替探员肖恩的身份开始生活，并坐实了肖恩的恐怖分子身份。
肖恩为了夺回自己的真正身份，与凯斯展开了一场正邪大战。
过多剧情就不赘述了，这里来介绍介绍电影的看点：
1.双雄对峙，两人分饰四角
无论是凯奇还是特拉沃尔塔，他们在电影中都分别扮演了警察和恐怖分子的角色。
刚开始变脸的两人还有点生疏，接着便渐入佳境，肖恩跟一群歹徒坐在一起吸起药来，神情癫狂如真正的恐怖分子。
而凯斯则化身“正义的朋友”解除了前几日自己亲自埋下的炸弹，成为了城市英雄。
剧情看似荒诞又细思合理的进展着。
两人对决时，肖恩召集了凯斯以往黑道的狐朋狗友，凯斯则带领了一票FBI特警。
最后决战更是滑稽，凯斯的女朋友帮肖恩挡抢身亡，而肖恩的女儿，也为了凯斯射了自己爸爸一枪。
对峙是“吴氏电影”主角交锋的最佳形式，也是冲突爆发的导火线，凯奇和特拉沃尔塔这一对奥斯卡级演员不相上下，势均力敌的复刻了经典的“双雄”套路。
豆瓣有句高赞短评很好的解释了他们的关系：
凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
2.吴式经典重现：“打不光的子弹，放不完的鸽子”
美国影评人评价这部电影：
“优美的慢镜头连续动作、断奏编辑、设置巧妙的框架，是具有‘带着情感和视觉美丽的新深度的动作电影，是高度暴力风格与个人剧情的交融’。”
吴宇森的电影向来以暴力美学闻名于世。
这一次他把他的“白鸽圣殿级作品”风格的中风衣、双枪、教堂、白鸽、对峙的警匪以及激烈刺激的枪战带来了好莱坞，整个动作戏酣畅淋漓，让人痛快！
强烈的音效加上经典的"吴式"慢镜头，蚍蜉撼树般的汽车撞飞机、针锋相对的快艇撞快艇，和依然打不光的子弹，场面宏大，目不暇接。
黑帮老巢的枪战中亚当耳机里响起了绿野仙踪主题曲《Over the rainbow》，这首获得了奥斯卡最佳乐曲奖的歌就像潺潺流动的小溪，无声润物般淌过稠人广众，侵浸心田。
枪口呜咽着打破金沙般阳光包裹的宁静，继而声声不绝于耳，教堂里耶稣低头垂目悲悯的望着他的子民，象征和平的白鸽慌乱疾跑纷飞。
吴宇森的电影素来有江湖气，师从“张彻”的他用热武器替代了冷兵器的刀光剑影。
但无论是正派还是反派，他们至始至终都贯彻自己的信条，一如既往。
3. 正邪变脸不变心
《变脸》在受到路人观众的好评之余，在专业影评人的眼里也大有可观。
影片衔接了想象力的夸张和现实的复杂，又加入了哲学的意义，抛出一个问题：
当身份认知出现偏差或完全改变，你怎样以新的身份存活下去？
当换了一张脸时，两个人适应了彼此的生活。甚至在最早的一个阶段，他们比脸的原宿主做的更好。肖恩让凯斯的妻子和孩子第一次感受到了爱与尊重。
而凯斯则用自己独特的方式点燃了肖恩妻子如死灰的心，把走歪路的女儿带回了正轨，顺便还吐槽了一把婚姻。
但坏事做尽谎话连篇的凯斯即使变换了脸，依旧本性难移，在弟弟死后迁怒下属，一手制造了上司的意外死亡。
而肖恩保持了所有的善，即使面对不明自己真实身份大动干戈毫不手软的同事仍报以最大的善意，绝不滥杀无辜，更是给予了凯斯妻子尊重和关怀。
最后，凯斯教肖恩的女儿用刀，最后却伤了自己。而凯斯的妻子却是为肖恩挡子弹而死。
吴宇森自抛自扣，在影片的最后用熟悉的happy ending给出了答案：克己照我，既见光明。
总的来说，吴宇森的这部好莱坞成名作，是将自己港式动作片风格移植好莱坞的完美典范，有侠气、有盘肠大战、又有爱情。
善与恶的互换，正与邪的渗透，观众的心理在一次次的移形换位之中被伸拉牵引，故事的情节张力也由此而得到了升华强化。
无论是熟悉的吴式暴力美学还是关于慎独克己的自我审视都很有意思，令人回味无穷，堪称经典。
青石电影编辑部 | v7
第一位进军好莱坞的华人导演吴宇森，是如何一步步跌下神坛的？
吴宇森导演，被称为中国暴力美学电影的创始人。
吴宇森的电影个人风格浓厚，让观众过目不忘，其执导的经典电影作品《英雄本色》更是经久不衰。
但是吴宇森导演虽然名气高能力强，还是第一个闯荡好莱坞的华人导演，被捧为国际名导。
但是这两年吴宇森导演的口碑逐渐下跌，观众们已经不买账了。
吴宇森到底是如何一步步跌下神坛的呢，今天我们就来说说吴宇森导演的故事。
因为吴宇森的一部电影，好莱坞10年不敢用华人导演。
吴宇森的电影最大的一个特点就是“暴力美学”，这个网友们应该都听过。
虽然他只有中学学历，但是吴宇森指导的电影充满暴力而又浪漫，让观众在血脉喷张的万丈豪情感知中又感到一丝悲凉。
颇有点大漠孤烟直，长沙落日圆的意味。
其实吴宇森一开始并不是这样的风格，早年间吴宇森也是一个随波逐流的小导演。
吴宇森可以说出师不利，人生中指导的第一部影片《铁汉柔情》，不仅在片库放置了两年，做了大量的修改才上映，上映后票房和口碑还都双败。
翻看吴宇森的作品履历，早年间的电影都是小成本影片，还有很多是喜剧。
这样的经历，让观众无法想到吴宇森后来竟然能拍出《纵横四海》、《赤壁》这样的大片。
当时的吴宇森也很迷茫，自己想拍一些有风格的电影，但是票房不佳，只能听公司的随波逐流拍着喜剧。
虽然吴宇森心有不甘，可人在屋檐下，不得不低头。
吴宇森成也个性，败也个性，不愿意拍喜剧的吴宇森，1986年加入了徐克的电影工作室。
在徐克的支持与帮助下，吴宇森拍出了令观众痴狂的枪战片《英雄本色》。
这部电影不仅在我国十分有名，在国际上也备受追捧，电影中的主题曲《当年情》到现在还被一些国家的综艺节目用作背景音乐。
吴宇森在拍《英雄本色》时，是有着不小的风险的，因为这部电影中，吴宇森大胆的尝试了暴力美学的风格设计，是他孤注一掷的一次尝试。
而且这部电影的主角除了张国荣在当时名气很高，狄龙岁数大了已被邵氏公司抛弃，周润发在当时还号称“票房毒药”。
所以这样的组合实在让人想不到，影片上映后竟然取得了这样的成功，吴宇森也顺利的开创了个人的暴力美学风格。
吴宇森凭借《英雄本色》打了一个漂亮的翻身仗，一举成名。
接下来几乎吴宇森每部电影的都是这样充满张力而又浪漫，在激烈紧张的镜头中，总是能出现白鸽的身影。
比我国其他的国际名导演不同，吴宇森有一个更加响亮霸气的称号，“第一个闯荡好莱坞的华人导演”。
80年代末期，吴宇森拍出了电影《喋血双雄》，再一次大获成功，甚至影响了全球华人。
吴宇森的好朋友张家振带着这部电影为吴宇森打通了进入好莱坞的路。
1993年吴宇森开始到好莱坞闯荡，虽然他的好莱坞首秀电影比较惨淡，但是凭借《断箭》与《变脸》的成功。
好莱坞看到了这位华人导演的魔力，他的电影在国际上是有市场的。
尤其是影片《变脸》，吴宇森在他个人的暴力美学的基调上，还融入了好莱坞的国际元素，加上尼古拉斯凯奇的演绎，电影上映后成了美国当月的票房冠军。
《时代周刊》还将《变脸》评选为“年度十大佳片”之一，吴宇森在好莱坞一时风头无两，享受着荣誉与掌声。于是吴宇森再接再厉，准备保持势头就这样成为国际大导演，结果惨遭滑铁卢。
人们总说，一部经典的影视作品，续集是最难拍的，一不留神就成了狗尾续貂，而吴宇森也跌在了这个魔咒上。吴森宇拍的这部电影叫做《碟中谍2》，这部电影的口碑有多么的差呢。
至今为止《碟中谍》系列一共拍了6部，也有很多影评人分析讲解过这部电影，不管是谁评论，很不幸吴宇森执导的这部《碟中谍2》总是排在末位的。
1999年派拉蒙影业准备拍摄经典电影《碟中谍》的续集，因为第一部的大放异彩，公司也很谨慎，生怕砸了口碑。于是在千挑万选之下，派拉蒙选择了近两年风头正盛的吴宇森，吴宇森有幸执导这样的影片，自然也是满心欢喜的答应了。
在影片中，吴宇森自然是坚持了一贯的风格，结果虽然《碟中谍2》夺得了当年的票房冠军，但是口碑崩坏的一塌糊涂。
因为当年不少观众都是冲着《碟中谍》的好印象去看的，结果看完第二部才发现差距这么大。
不少观众表示看完影片后的第一个想法是，终于播完了.......这个不是对一个影片比较正面的评价。
在紧张刺激的电影里，影片已经进行到30分钟了，男主阿汤哥竟然还在和女主调情缠绵，观众都不知道电影到底在讲什么。影片中吴宇森最喜欢的白鸽镜头就不用了说了，自然少不了。
最让观众无法接受的是，影片结尾竟然是阿汤哥与反派来了个慢动作对决，不知道的还以为再看《英雄本色》决斗那一段。吴宇森的口碑从此开始崩坏，怎么也挽回不了，而且因为《碟中谍2》的失利，直接导致了网友们不相信《碟中谍3》，票房也不怎么样。
因为《碟中谍2》的失利，好莱坞将近10年没有再让华人导演执导动作影片，已经不相信华人导演了，这一点吴宇森要负主要责任。
吴宇森在好莱坞闯荡13年，最终被迫衣锦还乡，回到故土拍戏。
而回国后因为一些国内的观众不了解内情，当时还是很追捧吴宇森的，毕竟好莱坞回来的，大导演，牛。
于是影视公司花重金请吴宇森拍了电影《赤壁》系列，因为影片时间较长，还分了上下两集。
在《赤壁》中也是巨星云集，张丰毅梁朝伟林志玲等等，阵容非常豪华。
结果观众从电影院走出后，心想这讲的是个啥？观众们觉得可能是分成两集的原因，所以第一部口碑还不错太差。
直到观众们看到看完《赤壁下》之后终于忍不住了，纷纷破口大骂，这拍的也太烂了，现在在网上搜索还能发现网友们怒怼这部电影的相关内容。可见当年吴宇森的口碑差到什么程度。虽然吴宇森的个人风格让电影再次失败，但是吴宇森没有灰心，2003年拍摄了战争大片《太平轮》。
这次还是因为影片时长的原因，又分成了上下两部，结果观众的口碑还不如《赤壁》，吴宇森再次一败涂地。
在现在观众已经接受不了吴宇森的个人风格时，吴宇森还是执意不改，导致了他的号召力越来越低，最终跌下神坛。
吴宇森成也性格败也性格，令人不胜唏嘘。
不知道各位网友对吴宇森导演有什么印象呢，大家现在还喜欢吴宇森的电影吗。
吴宇森的人物经历
1951年，吴宇森随家人从广州移居到香港 ；由于他的父亲患有肺结核不能工作，因此吴宇森一家人在贫民窟生活。1953年，吴宇森的家园在石硖尾大火中被烧毁，由于一家慈善机构的捐赠，他和家人得以迁往另一所屋子居住。中学毕业后，吴宇森到台湾念艺术专科，并尝试拍摄实验电影 。
1968年，吴宇森担任剧情片《死节》的编剧，这也是他编剧的首部作品。1971年，签约邵氏影业公司，并跟随导演张彻学习拍摄电影。1973年，执导个人首部电影《过客》，该片在拍摄完成后由于过分暴力而遭到禁映。1975年，吴宇森对《过客》做了修改，并且将电影更名为《铁汉柔情》，他的导演处女作得以正式上映 ；同年执导动作片《女子跆拳道群英会》。
1976年，担任剧情片《帝女花》的导演和编剧，该片在香港的年度票房超过300万港币 ；同年，赴韩国拍摄功夫片《少林门》；并拍摄了八百多英尺拳师出招的纪录片 。
1977年7月29日，执导的喜剧片《发钱寒》在中国香港上映，该片以500万港币的票房成绩获得香港电影年度票房亚军 。1978年，自编自导爱情片《哈罗，夜归人》；同年拍摄喜剧片《大煞星与小妹头》。
1979年，执导古装武侠片《豪侠》，该片是吴宇森向恩师张彻致敬的一部电影 。1980年，吴宇森学习了卓别林对人物形象的塑造及其艺术风格，以吴尚飞之名执导新艺城成立后的第一部作品《滑稽时代》，该片在香港上映后取得500万港币的票房成绩 。
1982年，由于嘉禾电影公司要求吴宇森继续导演喜剧电影，其他片种不要涉及，因此他继续拍摄喜剧类型的电影；同年，执导由许冠英主演的喜剧片《摩登天师》 。1983年，在结束与嘉禾电影公司的合作后，他在徐克的邀请下加入新艺城电影公司。
1984年，他遭遇了创作瓶颈，于是转往台湾发展电影事业；并在台湾执导了喜剧片《两只老虎》 ；同年，在枪战片《英雄无泪》中担任导演和编剧；该片体现了阳刚美学的电影风格，成为吴宇森从喜剧片时代过渡到动作片时代的代表作品 。
1986年，加盟徐克的电影工作室 ；同年，他在徐克的帮助下执导了枪战片《英雄本色》，这部电影不仅是他导演生涯的转折点，同时也奠定其暴力美学的电影风格；该片上映后以3465万港币的票房打破香港电影票房纪录 ，并获得包括第6届香港电影金像奖最佳影片在内的多个奖项 ，吴宇森亦凭借该片获得第23届台湾电影金马奖最佳导演奖 。
1987年，执导动作片《英雄本色2》；该片使得吴宇森的个人风格得到巩固；并以2272万港币的票房位列香港电影年度票房榜第6名 。1989年，执导动作片《喋血双雄》；该片不仅成为吴宇森暴力美学的代表作之一，同时也为他进入好莱坞发展奠定了基础。这部电影拍摄完毕后，吴宇森因与徐克意见不合而离开了徐克电影工作室。
1990年，执导越南题材的影片《喋血街头》；该片在香港上映17天后，取得855万港币的票房成绩 ；此外，他还执导了枪战片《纵横四海》，片中他改变《英雄本色》以来的悲剧基调，而改用喜剧的方式叙事 ；该片上映后以3339万港币的成绩位列香港年度票房排行榜第4位，并获得第11届香港电影金像奖最佳影片奖提名；4月，凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖 ；同年，参演动作片《勇闯天下》，并凭借该片获得第27届台湾电影金马奖男配角奖提名 。1992年，拍摄动作片《辣手神探》；该片是吴宇森赴美国发展前的最后一部作品，并且维持了他一贯的枪战风格 。
1993年，正式赴美国好莱坞发展；4月，凭借动作片《辣手神探》获得第12届香港电影金像奖最佳剪接奖 ；同年，执导在好莱坞的首部电影《终极标靶》；该片在美国的年度票房突破3000万美元，这个成绩不仅使吴宇森成功打入好莱坞主流商业片市场，同时也为他赢得了下一部电影的拍摄合同 。
1996年，执导由约翰·特拉沃塔、克里斯汀·史莱特主演的枪战动作片《断箭》。该片在全球市场的年度票房超过7000万美元；并获得第5届MTV电影奖最佳动作场景奖 。
1997年，拍摄由尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔主演的动作片《变脸》。在这部电影里，吴宇森转变了电影风格，着重刻画了女性角色的刚强和温柔；6月27日，该片在美国上映，并夺得7月份美国电影票房冠军，并被美国《时代周刊》评选为年度十大佳片之一 ；吴宇森亦凭借该片获得全美华裔艺术基金会金环奖 。
1998年，凭借动作片《变脸》获得第24届美国电影电视土星奖最佳导演奖。1999年，拍摄由汤姆·克鲁斯，多格雷·斯科特主演的动作片《碟中谍2》；该片延续了吴宇森暴力美学的电影风格。2000年5月，执导的电影《碟中谍2》在美国、加拿大等国家上映；并以5.45亿美元的票房获得全球电影年度票房冠军 。
2002年5月，在好莱坞中国剧院留下手印，成为首位获得这项荣誉的华人导演 ；同年，首度担任战争片的导演，拍摄由尼古拉斯·凯奇、彼得·斯特曼主演的电影《风语者》；6月，该片在美国上映三周票房突破3300万美元 。
2004年，获得香港政府颁发的铜紫荆星章。2006年，结束在在美国好莱坞发展，回归华语影坛并担任动作片《天堂口》的监制 。2008年，执导战争片《赤壁》，并分为《赤壁上》和《赤壁下》两部分上映；7月10日，执导的电影《赤壁上》在中国内地上映，并取得3.12亿元的票房成绩 。
2009年1月7日，执导的战争片《赤壁下》上映；该片在中国内地的年度票房为2.51亿元，并获得第4届亚洲电影大奖最高票房亚洲电影奖；4月，担任日本三国题材的动画《苍天航路》的配音 ；6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖金爵奖 ；8月，凭借电影《赤壁》获得中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖 。
2010年，获得第67届威尼斯电影节终身成就奖，成为首位获得该奖项的华人导演 ；11月，获得香港政府颁发的银紫荆星章；同年，担任青春时尚片《激浪青春》的监制 。
2012年，担任战争片《赛德克·巴莱》的制片人 。2013年7月，拍摄战争片《太平轮》。2014年12月2日，执导的战争片《太平轮：乱世浮生》在中国内地上映 ，影片上映17天取得1.95亿元的票房成绩 。2015年10月26日，获得第28届东京国际电影节武士奖 。2016年，拍摄动作片《追捕》 。
以上就是本次小编整理的吴宇森凭它在好莱坞打响招牌，闯进《时代周刊》年度十大佳片榜，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
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