奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
关于罗丹的故事
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
扩展资料奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统。
对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
罗丹的故事
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
扩展资料
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统。
对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
参考资料来源：百度百科-罗丹
罗丹的小故事(短一点)
罗丹是这世界上最伟大的艺术家之一，他的作品是整个世界的财富。但是在感情方面，他是个懦夫。他从没真正的把爱情给过谁，他唯一爱的是他的事业。
于是罗丹的爱情便成了他一生的污点。罗斯是陪了罗丹50年的人，拿到罗丹妻子名分的时候已经离他的死期只有两个星期。他的学生卡米尔，心甘情愿把她的所有都奉献给他，成了罗丹的情人。可是罗丹从来没有给过她们一段稳定的婚姻，始终逃避着自己应该担负的责任。
罗丹是这世界上最伟大的艺术家之一，他的作品是整个世界的财富。但是在感情方面，他是个懦夫。他从没真正的把爱情给过谁，他唯一爱的是他的事业。
于是罗丹的爱情便成了他一生的污点。罗斯是陪了罗丹50年的人，拿到罗丹妻子名分的时候已经离他的死期只有两个星期。他的学生卡米尔，心甘情愿把她的所有都奉献给他，成了罗丹的情人。可是罗丹从来没有给过她们一段稳定的婚姻，始终逃避着自己应该担负的责任。
扩展资料：
奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
参考资料来源：百度百科-罗丹
罗丹的名人故事
罗丹的名人故事
1891年，罗丹接受了法国文学家协会的一份订单，为已故文学大师巴尔扎克塑像。为了更好地完成作品，罗丹一口气制作了17尊巴尔扎克塑像，但都不满意。罗丹的故事
一天，罗丹正对着一尊雕像思索，恰巧雕刻家布尔德尔来拜访他，看到巴尔扎克的手被塑造得十分精彩，不由得赞叹不已，并久久地凝视着这双手。罗丹发现了这个情况后，做了一件人们意料之外的事情——巴尔扎克原本完美的手消失了。罗丹坚持，“整体感高于一切”，“假如某一细节分散了观者的注意力，哪怕它本身多么优美动人，也要毫不留情地舍弃”。
这尊巴尔扎克像花费了罗丹6年的时间，但第一次展出时却遭到了猛烈攻击，文学家协会拒收这尊雕像，有人甚至嘲笑雕像是“麻布袋里装着的癞蛤蟆”。面对铺天盖地的谩骂，罗丹写道:“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的巴尔扎克像毁成碎块若是真理不该死亡，那么我的巴尔扎克像终将立于不败之地。罗丹的故事
后来，越来越多的人发现，别人的`作品虽然“形似”方面做得很好，却不能体现巴尔扎克高傲的气势和动人的风采。罗丹的作品采用了中国画“大写意”的手法，在一定“形似”基础上加以夸张、取舍后达到了更高的“神似”——他正是人们心目中那个披着睡衣彻夜不眠、面对黑暗而怒火中烧的文学巨匠巴尔扎克。
罗丹最终胜利了。现在，《巴尔扎克像》早被铸成铜像，矗立在巴黎拉斯巴依大道，受到后人的礼赞。
相关推荐：
