首先，中国和日本在对动画的定义上不同。在中国，动画主要面向的对象是学龄儿童。但在日本面向的大众。因此中国的动画主要是以动物、植物、以及家具等无生命物体为主要角色，以便于儿童的接受。日本动画的主要角色是人，而且以初、高中学生群体为主，这样就比中国动画更吸引青少年。其次，中国在动画制作上的投资远不及日本。中国制作一部动画的资金，才相当于日本制作一集动画的资金。而且，在分镜等方面，中国完全没有日本制作的细致，因此人物动作会显得僵硬而且突兀。再者，配音问题。可以说，声音是一部动画最重要的部分。日本有专门的声优学校，会培养出一批专门为动画电影等配音的人。在日本声优是一种职业。但在中国，配音演员大多都是歌手，播音员等，首先在专业性上就不如日本。总的来说，日本把动漫已经当成一种产业，有完整的流程，专门的人员，对于不同的群体有不同类型的动漫，各个大的出版社，书店集英社 角川，都是很强大的。而中国现阶段的动画片面向的仍是小学的各位同学们，制作团体也大多是电视台，而不是独立的动漫制作公司，有很大的差距，不过现在也在不断的跟进。
为什么少见日本爱国题材的动漫？
因为日本现在奉行着不爱国主义教育。
日本目前的ACG行业处于爱国主义的非常扭曲的阶段，战后日本的文艺界有更多的左派分子，再加上在第二次世界大战中作为战败的国家，其爱国主义被钉在了法西斯军国主义的耻辱柱上，使得此类作品哪怕到了令和，都较为敏感。日本右翼代表人物石原接受媒体采访所表现出失落：“到了今天，所谓的爱国或者忧国的思想表达，及为此而自我牺牲，必将更被认为是滑稽而受到排斥的。” 可能性是没有的，日本已经堕落为个人主义之国，（国家与个人之间的）连带感已经消失了。
我任务在任何国家中，对自己的祖国有简单的爱国感情和民族自豪感的人占绝大多数，因此既然大多数日本人都对自己的国家有感情，就没有理由不产生类似的作品。因此，拧巴的ACG产业就通过一些擦边球的行为来展现日本的爱国主义和民族自豪感。爱国主义在日本走上军国主义国家之路过程中扮演了重要的角色，战败后，日本民众认为是教育的错是很大的一个原因。军国主义的教育，让年轻人效忠天皇，天天唱君之代，升日章旗，宣扬武士道精神，崇尚国粹主义和皇国史观用狂热的爱国主义把一批又一批的年轻人培养成了敢为国家献身的人肉炸弹。
从现实或架空世界的角度来看，日本处在灾难中，然而，通过赞扬日本人在在亡国时的爱国主义和反抗精神，或暗讽昭和战败后的时光，间接歌颂日本这个国家。直接跳过旧日帝时期，转而描写现在日本自卫队的正面形象，来展现今天日本的民族自豪感。在很长一段时间里，日本社会对爱国主义这个词尤为敏感，很长一段时间内这个词都意味着洗脑、欺骗、右翼、军国主义。日本人之间似乎有一种默契，就是不谈爱国。甚至在教育问题上，外界把日本的教育总结为不爱国主义教育。
日本爱国题材的动漫很少，这是为什么？
日本爱国题材的动漫很少，这是为什么？
一：日本爱国题材的动漫很少说到日本动漫，相信对于很多喜欢二次元的人来说都不会特别陌生吧。没错，日本动漫作为世界漫画的主流之一，它在全世界的动漫迷的心目中都有着举足轻重的地位，在很多地区都获得了非常高的点击率和关注度。那么，日本动漫都有什么样的题材类型呢？一般来说，日本漫画大多数都以冒险类、魔法类和青春恋爱类的题材类型为主。至于爱国题材的日本动漫的话，那种带着非常明显的爱国标志的动漫的数量还还是比较少的，大家在日本电视台上基本都是找不到这种类型的动漫的。所以，要想在日本动漫中找到爱国题材的类型确实还是比较难的。
二：为什么日本爱国题材的动漫会很少呢？那么，为什么日本动漫关于爱国题材的类型会那么少呢？现在，让我们详细说说日本动漫中爱国题材类型这么少的原因。
首先，日本的政治文化环境会比较特殊，他们其实是不太允许出现这种“宏观爱国”的影视作品或者动漫作品出现的。因此，在这种文化大环境的影响下，很多动漫家在创作上就会有意地避开直接宣扬“爱国主义”的事情，并对这方面的相关事情采取了非常谨慎的态度。所以，关于爱国这方面的动漫作品的创作就会受到非常大的影响，数量也会变得特别的少。
其次，大部分的日本人不太喜欢这种直接表达爱国情感的创作方式，他们会比较倾向于那种在细节中体现出自己的爱国情感的动漫作品。所以，很多漫画家都会将自己的爱国情感在融入到自己创作的剧情中，例如适当地宣传自己的国家、在漫画中放大日本的综合国力等等。因此，爱国题材的动漫作品就会变得越来越少了。
三：你觉得日本的动漫怎么样？对于日本的动漫，作为一名比较客观的观众来说，我觉得日本动漫做得还是非常不错的。因为我觉得日本动漫的画风真的挺好看的，我们能在日本动漫中看到很多非常好看的角色形象。并且，日本动漫的剧情充满了生动而又独特的想象力和创造力，它让我们看到一个不同于现实世界的二次元世界，让观众们在动漫中获得了很多新鲜而又奇妙的感受。所以，我觉得日本动漫真的做得挺不错的。
日本是动漫大国，但为什么偏偏很少有爱国题材的动漫？
才刚过完了十一，看了盛大的阅兵式，真是心潮澎湃啊，然后就在问自己这样的问题，怎么日本动漫就没有这么多的爱国题材呢？我们如今对军人这么崇拜，爱国动漫也有不少，是不是也在走日本军国主义的老路呢，不过至少要承认的是日本作为世界上的动漫大国，涉及爱国题材的动漫实在是很少见。
首先的原因，想必大家都能猜到，日本作为二战的战败国，文艺界对爱国真是默绘如深，这就让爱国主义的动漫变得非常敏感，但是作为普通的民众，从小成长在日本，说没人爱这个国家也是不现实的，对本身国家的朴素爱国主义还是普遍存在的，所以要是认真观看的话，那些十分委婉的表达爱国主义的动漫题材还是有的。比如，歌颂灾难后日本人民不屈不挠的重建精神，就是间接的表扬大和民族反抗精神。
再就是反战题材的影视动漫，很多都是用非常隐晦的手法展现日本的民族自豪感，通过对动漫中军事装备优异性能的定格描写和日本自卫队的良好外形，也是日系动漫中常常表达的主体，特别需要说明的是，二战以后，日本选择的并不是投降，而是有条件的愿意达成和平协议，所以日本还是有自己的强大的海军。
对于人物性格和精神的描写中，有很多灾难题材都会涉及到日本多火山，多地震的现实情况，所以自然少不了顽强的灾后重建工作描写，热火朝天的劳动景象，抨击中国和世界其他国家的分裂势力，这些都是有的。小伙伴们是怎么看待这个问题的呢？
为什么日本动漫在中国大陆禁止公映？
根本不是版权的问题，中国这个泱泱大国当年去非洲友好访问，去那个国家不是给他们是几个亿，以增进友好
这关系到文化侵略的问题，一个国家有一个国家的文化，文化的体现形式之一就是动画，而动画除了是一种文化形式以外，还是影响儿童心理发展和新年的最主要因素之一。日本是军国主义大国，与我们的社会主义有很大出入，日本动漫固然是世界闻名，过多的引进会造成儿童的心理和信念的极大转变，从而影响我国未来的发展途径，最恶劣的后果就是我国成为军国主义的国家，而那时中华人民共和国就会名存实亡，想象一下，一个国家的人的思想都成了另一个国家的，那么那个国家迟早会变成另一个国家的一部分，而日本那时想侵略中国、占领中国也是轻而易举的事。这就是文化垄断与反垄断、侵略与反侵略
日本动漫在某种程度上是不是一种文化入侵？
动漫的文化入侵是一个很大的话题，但我认为最不需要担心的是与军国主义有关的动漫。从高达和宇宙战舰大和号到进击的巨人，军国主义成分肯定是有的，但沉迷于这些的中国少年很大程度上是把对祖国军事强盛的梦想投射到了动漫中。爱看动漫的是这帮人，以后高喊万岁的还是这帮人。在我国军队和军人的地位始终没有受到过挑战，所以这种作品只会正面增加这种武力崇拜，反思应该是不多的。
首先，不可否认的是，日本动画向我们传达了多种价值观，在一定程度上但不是对中国人，特别是青少年的影响。但是，价值观是有好有坏的。这完全是一个仁者见仁的问题。但是入侵这个词拥有浓厚的政治意味，并且有强加色彩和主观色彩，也就是“我让你看到我想让你看的东西。”按准这个标准来，如果如果日本拍了个美化日本军部的片子、宣传钓鱼岛主权在日的片子、或者干脆拍了个主题内容是“滞纳都是贱民”的片子。
强行给中国人放送，这种有很强引导性的行为我们可以认为这是一种“入侵”，但如今的日本动画显然没这个功效。无论是哪国的现代文化、古代文化，还是我们自己的古代文化，我们现在拿到手上并不是说我们要信奉它，而是要取其精华去其糟粕，研究它、讨论它，从而形成一种新的、更有活力的文化，这才是中华文化的精髓所在，这才是中华民族之所以延续五千年的根本原因。
在一定程度上，当某个文化领域发展到一定程度时，他们就会从抄袭转向原创之路，对于每一个创作者来说，有什么东西是他们能够更容易投之于原创内里而又能够对外显示出自身的深厚积累能力的呢。亘古贯今都只有一种，那便是自家国家的文化积累，故此我们听到了中国风的嘻哈音乐，看到了中国特色的喜剧电影，能够登台拿到奥斯卡的武侠电影，能够在世界舞台也依旧具备强大竞争力的中国动漫。
为什么日本动画片比国产动画片好看多了
、动漫画的起源：
（1）动画的起源
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。《滑稽脸的幽默相》—— 世上第一部动画影片 《汽船威利》—— 第一部音画同步的有声卡通
《花与树》—— 第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片《白雪公主》—— 第一部彩色卡通长篇剧情片外
（2）漫画的起源
漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是 画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。 “漫画”二字起源于日本。最初用“漫画”二字的，叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国的清初，距今已有三百多年。“北斋漫画”为漫画的开山老祖。丰之恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。一语道破漫画的真谛。
二、现今中国动漫画概况
90年代初，随着世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。上海美术电影制片厂与台湾中央电影公司合作制作的《梁山伯与祝英台》结合了中国传统绘画、迪斯尼动画和日本动画风格，是继《小倩》之后，华语动画又一次大胆的尝试。由此可见中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，相信在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。
三、现今日本动漫画概况
自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》通过主人公感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。自此日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
四、中、日动漫画发展史对照
时期
中国
日本
结论
较
早
期
n 早期探索期
中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
n 战前草创期
由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期日本的动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作得到一定发展。前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
此时，中国的动漫画制作水准有了一个相当大的发展，因此也就远远高于日本的制作水准。并且由于战败和军国主义的影响使得日本的动漫发展相对缓慢。由此可见中国动漫画的开端还是相当不错的。
早
期
v 蓬勃发展期
建国后，中国的动画事业得到了快速发展，作品多，精品多。其中的《大闹天宫》，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国大胆使用中国的传统艺术形式。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
v 战后探索期
由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一个失败的例子。
这段时期的中国动漫画可谓是进入了一个鼎盛期，而日本的动漫业也开始发展起来。但总体上来说依然是中国领先于日本。
中
期
¡ 中国文化大革命时期
说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。1966-1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。悲哀呀，中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！
¡ 题材确定期
自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！反观日本动画业，在手冢治虫带动下，形势一片大好。而此时的中国动漫开始大幅度地落后于日本动漫。
晚
期
n 缓慢发展期
改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中动画片就是“小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。
n 画技突破期
自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期日本动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。日本动画发展至本时期结束时，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
此时中国动漫已经彻彻底底地落后于日本动漫，似乎这一切已经成了定局。
现
在
l 探索尝试期
国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。其中《我为歌狂》仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。中国动画界终于开始了自己的探索与尝试。
l 路线分化期
日本动画进入成熟期后，便出现数部佳片。日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
中国动漫界终于了解到自己的不足，开始了其奋起直追的辛路里程。可这如此大的差距，究竟能否追得上呢？答案也许就在“明天”。
五、中国动漫的不足
上述的日本动漫从面向的年龄层到各种动漫周边产品都一应巨全，从中我们不难看出现今的中国动漫还存在着许多不足。而且根据我们的调查发现有98.75%的人认为日本动漫比中国好，仅有1.25%的人认为不是。那么中国动漫究竟还有哪些不足呢？从上述日本发展的经验中我们总结出了以下几点：
1. 动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：
前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。
解决方法：尽快改变对动画片的认识。
2. 题材过于陈旧且无聊：
国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。
解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。
3. 技术落后或盲目使用“新”技术：
既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。
解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
4．声优（配音演员）质量低劣 ：
中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。
解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。
5. 计划经济时代的荼毒：
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。
解决方法：动画制作商业化、市场化。
6．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：
现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。
六、中国庞大的动漫市场
调查情况：
1. 你关注动漫吗？
A.经常（31.25%） B.有时（47.5%）C.很少（20%）D.从不（1.25%）
2. 父母对于你观看动漫的态度：
A.严厉禁止（3.75%） B.对此处罚（1.25%） C.进行远离动漫的教育（6.25%）
D.不提倡也不干涉（70%）E.赞成适度观看（10%） F.一起看（8.75%）
3. 你观看的动漫作品的来源：
A.借的（30%）B.买的（24%）C.租的（11%）D.网络（13%）E.其他（22%）
4. 你一周画在动漫的时间：
A.低于3小时（65%）B.3-5小时（21.25%） C.5-10小时（5%）
5. 你觉得动漫会影响学习吗？
A.会（33.75%）B.不会（35%） C.不一定（31.25%）
从上面的调查情况来看，中国动漫虽然还存在许多不足，但中国动漫市场的庞大却不容小视。中国动漫市场还是有其巨大潜力的，有市场就代表其有着不容忽视的商机。而现今的当务之急便是如何与外国动漫作品抢占这块大蛋糕。
七、中国动漫的展望
在我们的调查中还有一道关于中国动漫缺少些什么的问题，根据调查显示中国动漫最缺少的是制作水准，占总人数的33%、市场规范和引入资金各占22%、国家重视占23%。由此可见中国动漫的很多方面都存在一定的问题。和日本、美国这样的卡通“老大哥”相比，中国卡通的确只能算是个刚刚呀呀学语的“小弟”，但是，中国卡通毕竟已经起步，并涌现出了胡蓉、柴美华、姚非拉等众多的充满希望的卡通画家。中国卡通作品虽然还很稚嫩，市场也不成熟，但这毕竟是个前景无限的朝阳产业，只要我们大胆地抛弃那些陈腐的偏见和陈旧的思维方式，以博大的胸怀吸收别人优秀的创作思想和经验，就一定会拥有一个灿烂的明天。
日本动漫文化的历史
一、日本动漫的发展史
日本漫画业从12世纪就开始发展
1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。
1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。
日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。
乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。
1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。
1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。
1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。
1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。
1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。
1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。
1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。
现代日本漫画的发展阶段： 第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段：
第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号
二、日本动画片发展史大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？
这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6~18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18~25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。
三、简介一下日本动漫的历史日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。
三、题材确定期
题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年至1982年为止。
四、画技突破期
画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年到1987年为止。
五、路线分化期
路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。
四、日本的动漫发展史和全部动漫名称一 何谓动画？卡通？ 或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确可能不到六十分。
首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通（Cartoon）是在美国发明的。
刚开始的确没有人分什么卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。
而动画（Animation）乃指观众年龄层次较高甚至于一般社会大众之“卡通”，如美国的《蝙蝠侠》和匈牙利的《英雄时代》以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。
二 日本动画的历史日本动画已有七十年的历史.其可分为六个阶段：1， 战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
2， 战后探索期战后探索期--由日本战败至1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金钢》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
3， 题材确定期题材确定期（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部“超级剧情片”，由松本零士负责脚本及人物设计（Character Design）。
该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。
在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士之后，由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。
该片后来的三部电影亦非常卖座。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
4， 画技突破期画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（1）(MACROSS)上演至1987年为止。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》（2）和《天空之城》精细写实的背景；《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。
如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985,1986年《机动战士Z GUNDAN》及《GUNDAM Z Z》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。
於是动画进入了成熟期。注1：该片曾於1985年在中视以《宇宙战舰》为名播出。
注2：《风之谷》曾叁加1987年金马奖国际影展。5， 路线分化期路线分化期（成熟期）--自1987年自现在。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭邗汊-》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。
其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四，五年，也该考虑制作低年龄路线。
于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以至于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影则几乎部部精采的情况。
6， 未来的发展未来的发展--由于路线的分化，因此动画界都将新片的注意力放在电影上。如已公开的《古灵精怪》、《五星物语》、《宇宙皇子》、《金星战记》和电视上的《机动警察》、《机动战士OAV》等。
尚未公开的有将于今年（1990年）后半上演的《八犬传》及《王立宇宙军-完全版-LD》和《宇宙皇子-天上篇》。未来动画的路线会如何变化实在很难下定论，只有让时间来决定吧！三 OVA的诞生1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。
OVA，顾思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。
OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》、《渥太利亚》、。
五、简介一下日本动漫的历史日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年至1982年为止。
四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年到1987年为止。五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。
六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
六、关于日本的历史事件背景 在19世纪的亚洲，日本处于最后一个幕府——德川幕府时代，掌握大权的德川幕府实行的苛政，激起了大量农民的起义。
同一时期，在一些经济比较发达的地区，开始出现资本主义性质的家庭手工业或手工工场。作坊内出现了“雇用工人”制，即资本主义生产关系。
在商品经济的推动下，商人、特别是金融高利贷商人的力量逐渐增强，商人们感觉到旧有制度在制约着他们的发展，开始呼吁改革政治体制。具有资产阶级倾向的大名（地方领主）、武士，与要求进行资产阶级改革的商人们结成政治性联盟，与农民一并成为“倒幕派”的骨干力量。
1853年，美国殖民主义者率领舰队来到日本近海，要求与德川幕府谈判。1854年，日本与美国签订了神奈川《日美亲善条约》，同意向美国开放下田和箱馆（函馆）两个港口，而不仅局限于长崎，给予美国最惠国待遇等。
由于接踵而来的一系列不停等条约的签订，德川幕府再度成为日本社会斗争的目标。 明治维新具体经过 在地方上具有维新思想的藩主们（长州、土佐、萨摩等藩），开始结成军事联盟，以对抗幕府军队的讨伐，并尝试与天皇接触，寻求倒幕行动的“大义”。
1867年，新上任的明治天皇向倒幕派送去了许可倒幕的密诏。 1868年底，明治天皇颁布“王政复古大号令”，宣布废除幕府，并命令幕府将军德川庆喜“辞官纳地”，将一切权力重新归于天皇。
与此同时，倒幕派组成了新的 *** ，用以对抗江户幕府政权。德川庆喜为了转移矛盾，假意将政权归还天皇，却拒绝交换兵权与土地。
倒幕派不甘于取得这样的成果，当得知德川庆喜从大坂发兵时，新 *** 以萨摩、长州藩的军队为主力，在京都附近展开激烈战斗，经过三天的战事，新 *** 取得重大胜利。 旋即新 *** 派遣东征军攻打德川幕府的最后据点——江户。
德川幕府最终献城投降。不过在日本东北地区，以会津藩为首组成“奥羽越列藩同盟”，继续反对新 *** 。
由于当地农民纷纷起义，新 *** 军进展顺利。1868年11月，东北地区的叛乱被评定。
幕府海军将领夏本武扬率八艘军舰和幕府残兵逃至北海道，并在1869年1月建立“虾夷共和国”。 同年6月，在新 *** 军的进攻下，夏本武扬投降。
因1868年为农历戊辰年而被称为“戊辰战争”的内战结束。 明治维新具体措施 随后，新 *** 迁都东京（旧江户），建立明治 *** ，颁布了一系列具有资产阶级性质的改革措施： 第一，在1869年6月，明治 *** 强制实行“奉还版籍”政策，将日本划为为3府72县，建立中央集权式的政治体制。
第二，改革身份制度，废除传统时代的“士、农、工、商”身份制度，将过去的公卿诸候等贵族改称为“华族”，大名以下的武士改为“士族”；为减轻因“奉还版籍”而连带的财政负担，废除了封建俸禄。 第三，提倡学习西方社会文化及习惯，发展近代教育。
第四，引进西方近代工业；改革土地制度，废除原有土地政策，许可土地买卖，实施新的地税政策；废除各藩设立的关卡，撤消工商业界的行会制度和垄断组织，推动资本主义工商业的发展。 明治维新的历史意义 经过明治维新而富强的日本，利用强盛的国力，逐步废除了与西方各国签订的不平等条约，收回国家 *** ，摆脱了沦为殖民地的危机；在1895、1904年分别在甲午战争和日俄战争中击败昔日帝国清与俄罗斯，成为称雄一时的亚洲强国。
但其改革遗留了许多问题，如天皇权力过大、土地兼并依然严重等封建残馀现象，与日后发生的一些列日本难以解决社会问题相互影响，使得日本走上了侵略扩张的道路。 。
七、日本动漫的历史如果要说日本的动漫历史的话 说长不长 说短不短 （耐心的看一下吧） 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【迅速发展的十年间1965年-1975年】战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《ic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。
少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。少女漫画迅速赶超上来。
这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。 【逐步走向成熟】 1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。
另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。
1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。
进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。
【日本漫画的祖师爷】本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹（1053~1140）当做祖师爷，他所画 被日本 *** 列为四大国宝绘卷。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如 、 、 、 、 、 、 等作品。
另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作！！ 【西风东渐的《日本笨拙》】1861年英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。
【明治维新的漫画新貌】到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。
【幽默漫画及偶像化兴起】 1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出。1934年岛田启三的 声势也不弱，阪本牙城的 的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的 于报纸连载也颇受欢迎。
儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。 【新漫画的出发】 战后，日本漫画界再次恢复了生气。
漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。
从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。 fb4q79m1u 战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。
【动画时代的到来】 日本从战后的混乱中开始康复，革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。
石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。
1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场“忍者风暴”。
藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。 很长吧。
. 我国的动漫还漫漫长路呢~！ 加油~！！！。
为什么日本会有反军国主义动画高达
高达是自1979年至今一直在不断创作的真实系机器人战争动画片，其中主要体现了对于战争与兵器的反思。
日本人不都是好战和宣扬军国主义的，主要的军国主义宣扬者是右翼势力。
在日本，反战的作品是不少的，比如著名动画导演宫崎骏的作品《萤火虫之墓》和《红猪》，都是反战题材的。
部分日本动漫的“格局”很小，是否跟作者或日本文化有关？
我认为要说日本的文化，影响最为深远的无疑便是二次元了，而其中的典范便是动漫。日漫的风靡全球令他国望尘莫及，据不完全统计，全世界有60%的动漫作品由日本出品，其题材多样，受众广泛，其中的代表作如《海贼王》、《龙珠》等几乎受到了世界各国男女老少的喜爱，也成为了青年少年与儿童之间的共同回忆。
对日本本国而言，动漫产业更是显得弥足珍贵。作为日本仅次于汽车与电子产业的第三大支柱产业，动漫曾创下过占据全国GDP10%以上的辉煌历史，在日本是无需置疑的王牌。
日本青少年对动漫的喜爱也是首屈
一指的，这也是其良性循环的体现。优质的动漫带动人民的热爱，而热爱必将创造出更加优秀的作品。这个愈发壮大的领域的年产值已经达到230万亿日元，可以预见至少在不远的未来，日本动漫依旧能够屹立不倒。
这就注定了其资源匮乏，对进出口贸易的需求
从古至今都是巨大的。而经济交流必定带来文化的碰撞，12世纪的日本就已经有了电影的引入，这为之后动漫的开端创造了先决条件。毕竟，最初出现在日本的动漫便是动漫电影形式。
而足够的开放度也令日本兼采了东西方文化之长，含蓄与开放都被接纳，这种文化基础让动漫也令东西方都有足够的接纳度与熟悉感，日本动漫才得以受到全世界的喜爱。
奇怪的是，作为一个岛国，日本的底
蕴并不如何丰厚。它的文化其实借鉴他国为多，基本靠“抄袭”，中国与西方兼学习之，如今的完整日本文化才基本成型。但为何它的动漫文化能够做到向全世界包括它曾经的“老师”们输出呢？这在它的数十年堪称曲折的发展历程能够有所展现。
隔离又不隔绝的优势环境
自然因素对人文因素的影响是从日本形成便开始的事实。岛国的特殊性令日本与邻国中国与欧美国家相比，拥有着其独特的优势。
从地理位置来看，它位于欧亚大陆东方的西太平洋上，与大陆遥遥相望。其国土由零星小岛屿与其本岛组成，总体呈弧形。
除此之外，天灾人祸一直都是日本的梦魇，每年都会肆虐的海啸与时不时造访的地震带给了这个民族足够的危机感与奋进力量。日本动漫主角多以拯救世界为己任也有着这方面的缘故，这也为日后的动漫题材给出了许多灵感。
摆脱传统，动漫初具雏形
日本的动漫产业繁荣绝非一蹴而就，在20世纪五十年代之前，受到二战及军国主义的影响，其发展是一度相当艰难，说是步步维艰也毫不为过。
尽管由于昭和初期与西方的密切往来令动画的制作技术开始在国内流传发展，但其文化基础的薄弱令其受限颇多。那时主要是一些写实与严肃派动漫，带着战争时代特有的烙印。并且这些动漫以高成本为主，受众却被定位于儿童，因此难以得到较高的回馈。这种反差一度令动漫制作者陷入尴尬。
文化：总觉得一些日本动漫是在暗中宣扬军国主义、暴力倾向，不知道动漫的原意是不是这样？
少年漫画大多都是这样吧，出现打斗场景不是很正常么，这个和什么主义不主义无关。漫画家就是想画出心里的世界，世界观设定的情况下，剧情走向就是如此。柯南属于推理篇，哪会有不死人不阴暗的，那尼罗河上的惨案，夏洛克这样岂不是人性磨灭。只不过是你的是那样的漫画而已，漫威的漫画电影不也一样。少年漫画里面人们看的不是打斗，是感动，对于处于青春期的男生来说，很多少年漫画里面会有很多感人的地方感染他们。高达EVA幽白剑心很多很多都是在那样的环境下一种反差这射出来一个氛围，给读者更多的思考。
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