拉威尔是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，14岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比，光明与阴暗中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中。 拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了的印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩斑斓，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩。另外，他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而关注事物的本质和荣誉的色彩。并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。
拉威尔的作品有哪些，有怎样的特点？
拉威尔创作的《镜》、《西班牙狂想曲》、《西班牙时钟》、《根据希腊民谣创作的五首旋律》、《玛•麦尔•罗瓦》等作品，都是纯粹古典主义的，都是充满典雅狂放的异国情调的作品。在这些作品中，拉威尔虽然顺应了当时法国作曲家中盛行的风格，但是，他更多的是表现了十分鲜明的个人特点。他的作品抑扬顿挫，气氛欢快，在技术上精雕细刻，音乐主题的尽善尽美，都体现了他个人情调的强烈偏好。
人们对拉威尔的音乐作品的喜爱是怎样的？
拉威尔虽然逝世了，可他的音乐作品却是不朽的。我们时常可以听到他的优秀乐曲在音乐大厅里演出。人们喜爱他的音乐胜于喜爱弗兰克、福莱、德彪西的音乐。他那首充满诗情画意的《西班牙狂想曲》，轻松优美的旋律，常使人情不自禁地跟随着它低声咏唱。拉威尔是一个严肃的艺术家，他在音乐上总是精益求精地执著追求，在他的乐曲中，即使是在最细枝末节处，他也力求做到珠圆玉润，晶莹清澈。
拉威尔的音乐作品有什么特征？
虽然人们把拉威尔与德彪西同归于“印象主义”音乐流派，实际上，拉威尔的创作比德彪西在风格上更倾向于古典主义。尽管他也借用古代调式音阶或非西方的调式 (如五声音阶)，也采用非功能性和声(平行音程、复合和弦等)，并注意音乐的色彩，但他的作品不像德彪西那么偏爱全音阶，其和声比德彪西更有功能性，在曲式方面，他比较关注清晰的结构。可以说，拉威尔的音乐语言是印象主义与古典主义的混合。例如他最富有印象主义特征的作品之一《水的游戏》就是用奏鸣曲曲式谱写成的。他的《F大调弦乐四重奏》与德彪西的《g小调弦乐四重奏》(1893)很相似（采用拨弦、加弱音器等演奏技法），但在素材和发展上与德彪西不一样，而且采用的是传统的四个乐章结构。
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